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Solange Kamenetz S

  • nom: Kamenetz Szwarcbarg
  • prénom: Solange
  • nom d'artiste: Solange Kamenetz S
  • adresse:  
  • ville: Gap (05000)
  • téléphone:  
  • portable:  
  • fax:  
Visuel sur l'artiste
  • activité: peinture
  • style: expressionnisme
  • matériau: huile

"Huile sur toile, Couleurs, Volume et Vie"

La peinture comme un laboratoire sensoriel
Sans laisser d’être réaliste, l’artiste Solange Kamenetz se révèle dans ses tableaux quelques principes basiques de l’Expressionnisme. Le premier c’est mettre en exergue de la subjectivité de l’artiste, parce qu’elle ne désire pas que faire la reproduction du paysage, les éléments du monde. Son intention est de re-faire un monde objective, a travers d’une vision lyrique, poétique – et pas seulement le représenté de la même forme que celui ci est vu. Pour ce genre d’action, il existe déjà la photographie, qu’aucune peinture réussira ultra passer en matière de copie d’un modèle. Sans opposition à l’objectivité de l’image, Solange met en valeur les forces subjectives de l’expression imagée.

Le paysage – la forêt, la végétation, les colories floral – est un des ses thèmes préfères. Se dans le dessin, dans la représentation figurative des ses toiles, elle s’approche plus de l’impressionnisme ( la capture de un instant poétique, que donc est figé dans le temps), dans les couleurs des ses tableaux, elle est décidément expressionniste. Parce que dans leurs écrans les tonalités chromatiques reflètent plus l’univers affectif de l’artiste dont la captation mimétique des nuances de couleur du paysage. Comme tout peintre absolument expressif, Solange travaille avec la couler – émotion, dynamisée par le contraste intense entre les tons, stratégie laquelle à artiste il préfère, à l’inverse faire des gradations douces, passages d’une tonalité à l’autre. Dans cet horizon, le paysage peint se rend poème optique, expression de lyrisme subjectif, message visuel ému.

Dans ce procès créatif, Solange se délecte dans la composition des jeux visuels inhérents à la peinture, comme par exemple, exalter les éléments figuratifs dans le contre-jour – comme arrive dans les tableaux Solitude, dans le quel la silhouette noire d’un arbre s’oppose aux variations de la luminosité du soleil couchant. D’autre oeuvre intéressante, dans ce sens, est la Vie comme la Vie, dans laquelle le ciel se divise dans des tons foncés (noir, violet, violet) et lumineux (jaunes, orange et rouge), ainsi que le sol, tant que dans le centre du tableau (ligne de l’horizon) à artiste il a peint le découpage des silhouettes interlopes de beaucoup d’arbres. Ce jeu lumineux arrive aussi dans un tableau qui est la variante dans bleu de précédemment mentionnée : L’air Bleu [triste] de la Vie.

Une oeuvre de plus pousse à l’instigation, du point de vue de la construction de l’image à travers les couleurs, est Escapade. Dans ce tableau, où le peintre a articulé des images d’arbres dans le contre-jour, les offices et les troncs présentent des coups de pinceau de couleurs blanches qui les illuminent aussi par la perspective frontale. Ainsi à artiste il construit un moment magique de conciliation d’énergies lumineuses qui s’opposent.

D’autres oeuvres, où le jeu optique du contre-jour est représenté par l’artiste, se rapportent à des paysages africains. La toile intitulée Girafe et Girafon est une d’elles. Les deux belles images fines figures d’animaux sont dessinées comme des silhouettes noires, ainsi avec le tronc et les offices des arbres qui leur servent d’aliment. Au fond, les tons de jaune, orange et rouge dans les comptent de la magie du paysage éternellement ressemeler de l’Afrique. Un écran intrinsèquement chaud, chaleureux comme un coeur tropical.

Le tableau J’ai rêvé d’Afrique nous l’offre la magie semblable, donc dans elle il se voit, au centre, la silhouette noire d’un arbre, en contrastant avec les tons vivants (jaune, orange, rouge), que nous transportons, à travers l’imaginaire, pour à l’intérieur d’une savane africaine.

Spécialement dévouée à la peinture des paysages, le peintre aussi se perfectionne dans les possibilités du coup de pinceau sur la surface de la toile : néanmoins en construisant la composition à travers la fusion des encres, dans des gradations tonales, par fois en construisant des fleurs qui poussent dans relief de la surface de la toile. La Toile Tranquillité est un exemple de la première forme de coup de pinceau. Arbres et fleurs contournent un pont sur les eaux, et les tonalités ont été travaillées dans processus de fusion des encres, ressource que crée une atmosphère de paix, en attirant l’observateur pour à l’intérieur de l’oeuvre, dans état de repos de l’âme, de méditation sur les beautés et les mystères de la Mère Nature.

Déjà dans le tableau La Vie en Couleurs, Solange met en exergue un coin de fleurs jaunes, dans premier plan de la toile, en chargeant l’oeuvre d’encre, en créant vrais reliefs qui magnétisent le regard de l’observateur. Ces fleurs jaunes sont matière enchantée, signes plastiques du ravissement interne de l’artiste, bien au style expressionniste.

Un tableau comme La Forêt des Fées indique que Solange reconnaît une dimension mystique, une dimension de la nature invisible aux yeux profanes ou excessivement adultes. C’est intéressant d’observer qu’à artiste si permet de joindre en annexe des phrases poétiques à chacun de leurs tableaux et dans le cas de celui-ci, en particulier, elle a écrit : « Un rêve d’enfant, dans un adulte – trouver la forêt où se cachent les fées. Couleurs et luminosités toniques comme le passage rapide de la vie d’enfant à la vie d’adulte ».

Ainsi le peintre nous apprend que toute forêt est comme un sanctuaire dans état naturel. C’est vrai que les temples religieux ont ses racines dans des lieux magiques ou sacrés de la nature. Les roches deviennent des autels, les arbres deviennent des colonnes, les plafonds des temples reproduisent la coupole céleste pleine d’étoiles. Les éviers baptismaux évoquent les eaux cristallines des sources et les fleuves, où se pratiquaient des rites de purification. L’élément arbre, en particulier, sujet présent dans beaucoup de peintures de cette artiste, peut aussi être considéré un symbole de la vie, un lacet, un pont intermédiaire entre la terre où sont plongés les racines et le ciel, où les offices et leurs innombrables feuilles figurent les innombrables étoiles célestes.

En exerçant un regarder néanmoins poétique, parfois mystique, parfois rêveur, sur le paysage, Solange Kamenetz a fini en trouvant autre dimension de la communication artistique, qui dépasse la réalité objective : la langue symbolique.
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