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Rikka Ayasaki

  • nom: Ayasaki
  • prénom: Rikka
  • nom d'artiste: Rikka Ayasaki
  • adresse:  
  • ville: Paris - 16eme (75016)
  • téléphone:  
  • portable: 06 30 08 69 34
  • fax:  
Visuel sur l'artiste
  • activité: dessin, peinture
  • style: abstrait, figuratif, naturalisme, paysage, symbolisme
  • matériau: acrylique, encre, huile, papier, toile

"Artiste peintre – Les forces de la Nature"

Ce sont des «moments de silence» que cherche à éterniser l’artiste peintre Rikka Ayasaki à travers ses toiles oniriques. Dans son atelier parisien, Rikka Ayasaki a pris l’habitude d’observer seule, au loin, par une grande fenêtre, un ciel embrasé qui ouvre la voie de la plus parfaite poésie. Par la peinture, l’artiste tente de saisir les instants uniques d’une réalité qui fuit sous nos yeux, qui se dérobe inexorablement dans le temps.
Avec la série intitulée «Passions», huiles sur toiles, consacrée à cette contemplation généreuse d’un ciel au rythme impérieux, l’artiste livre une démonstration de puissance dans une atmosphère évanescente. Claudel écrit que «la poésie ne peut exister sans l’émotion». Ici, la sensibilité de l’artiste Ayasaki nous porte vers les contrées d’un lyrisme fulgurant et sans limites.

Si le motif retenu semble être, somme toute, classique -l’observation de la nature et de l’élément-, il n’en est cependant pas moins inédit dans le traitement nouménal. Considérant attentivement la réalité, accumulant l’énergie de ces mouvements fugaces de masses nuageuses et la force de cette immensité azurée et flamboyante, l’artiste intériorise la scène vécue pour en délivrer l’inspiration substantielle. Même si elle aimerait se projeter dans l’immédiateté, sa peinture opère plus lentement afin d’accorder toute la sensualité nécessaire à ce moment d’abandon. Il s’agit là d’un autre regard, d’une manière neuve de revoir l’espace, de s’exprimer par l’essence même de ce qui a été perçu. La réalité est distillée et pourtant, tout n'est que suggestion.

Cette démarche puise sa source dans la technique du sumi-e pour laquelle Rikka Ayasaki a une affection particulière et un lien très étroit. Et pour cause, l’artiste use depuis de nombreuses années de la peinture à l’encre sur papier japonais mais aussi sur toile. Cet art du sumi-e, dans lequel la nature joue un rôle important, est une méditation, une réflexion qui se trame avant même la réalisation du dessin, la préparation des matériaux et l’acte de peindre. Sorte d’exercice spirituel lié à la contemplation, cette peinture orientale, constituée seulement d’encre noire, ne permet «aucune erreur car lorsque le dessin est raté, on ne peut pas y revenir», comme aime à le souligner l’artiste. C’est, tout à la fois, une philosophie et un enjeu de la peinture.
Rikka Ayasaki va plus loin dans cette philosophie et jette une passerelle habile, dans ses compositions actuelles, entre la simplification la plus élevée d’une couleur unique de la peinture orientale et la richesse de la palette chromatique de la peinture occidentale. En abordant ce large ambitus de coloris avec une maitrise des techniques picturales, l’artiste crée, au sein de son œuvre, les conditions d’un syncrétisme audacieux entre Occident et Orient.

Mais l'artiste ne doit pas se cantonner à un schéma, aussi complet soit-il, du trait qui va nourrir sa composition. Elle doit avoir dans sa conscience et avant même de commencer, l’ensemble visuel de ce que sera le résultat final de son observation intérieure. Il s’agit pour Ayasaki d’appréhender le souvenir des mouvements et de les traduire par la couleur, par l’harmonie, par la symbiose. Cela ajoute une complexité dans l’œuvre car ce qui est requis n’est pas une représentation conforme à la réalité donnée, mais une vision très personnelle et un dépassement du visible.

Dans l’étourdissement des couleurs et l’éclat insolent de la lumière allusive et immatérielle, que l’artiste délivre avec une sensibilité exacerbée, le regardeur va être amené à partager ces fragments de temps arrêté et à comprendre l’expérience comme s’il en était l’acteur, voire le complice. L’éblouissement que provoquent l’explosion de la palette et la gestuelle de la main de l’artiste, irradie toute la toile par des couleurs appliquées au couteau, au pinceau ou à la brosse. Avec une intensité parfois appuyée, chacune de ces touches rouge orangé, carmin et jaunes s’harmonise parfaitement avec des valeurs de bleu, de turquoise, de violet ou de vert qui tracent des sens de lectures multiples. L’œil et l’esprit voyagent ainsi dans la vigueur de la composition qui reste entière et se renouvelle sans cesse par une sublimation exaltée du ciel.

La profondeur de l’œuvre est assurée par des contrastes saisissants, et si le relief est parfois marqué de quelques empâtements de matières, l’artiste dit favoriser le jeu de la transparence, à la fois fragile et révélatrice d’une quiétude, d’une sérénité en résonance avec le ressenti.

Ayasaki joue délibérément avec la perception de l’œil et les déclinaisons situées à mi-chemin entre figuration et abstraction. Le regardeur aura toute la liberté d’interpréter ce mélange et de rejoindre l’émotion traduite. Car l’artiste ne cherche aucunement à expliquer, mais bien à faire agir, à transmettre, à épanouir pleinement par son art.

Si le but de la peinture était pour Poussin une délectation, l’œuvre de Rikka Ayasaki est une invitation au plaisir de lire une poésie qui s’empare de l’âme par les correspondances spirituelles, inexprimables en elles-mêmes, mais permises par la contemplation et le resplendissement de ces ciels transcendés.

Rodolphe Cosimi
Critique d’art
Mars 2011
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