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Hue Jean Pierre

  • nom: Hue
  • prénom: Jean Pierre
  • adresse: 124 rue Général Paulet
  • ville: Brest (29200)
  • téléphone: 02 98 41 54 38
  • portable:  
  • fax:  
Visuel sur l'artiste
  • activité: peinture, plasticien
  • style: Futurisme
  • matériau: matériaux divers

"Peinture"

Laques sous plexiglas de grandes dimensions traitant de l'univers urbain

Tous les chemins mènent à l’art. Animés par l’intuition que le monde ne correspond pas à l’image intérieure qu’ils s’en font, les artistes peintres inventent dans leur œuvres, notamment lorsqu’elles sont des peintures abstraites et symboliques, une réponse aux interrogations qu’engendre l’existence, en particulier une réponse au défi vécu de l’inadéquation de la société à leurs désirs et à leurs rêves.
Pourquoi peindre le monde si ce n’est pour le changer, pour secouer la cendre de l’habitude et être plus fortement soi-même.
Ainsi l’activité d’un artiste peintre est - elle déterminée par la contradiction des circonstances de l’existence et l’impérieuse aspiration pratique à prendre la parole, à mettre de la couleur dans la vie, à créer.
Créer implique donc pour l’artiste, une maîtrise des techniques - telles que la peinture sous verre ou la laque sous plexiglas pour ce qui me concerne - pour s’exprimer, ainsi que l’élaboration, dans un même élan, d’une réflexion sur les êtres et les choses, d’une éthique, d’un art de vivre.

Peintre breton, entre 1975 et 1980, mon travail s’est tout d’abord situé dans la tendance de l’abstraction poétique et lyrique.
Grand admirateur de Francis BACON et de CEZANNE, j’ai puisé aux sources de ses deux maîtres pour construire mon travail et ma propre grammaire.
En effet ce n’est pas la culture, l’histoire de l’art, la connaissance des mouvements artistiques qui déterminent le créateur. Elles informent sur des recherches artistiques passées ou actuelles ; mais elles constituent seulement une trame de fond, et non le tissu serré des références venues d’ailleurs, de la vie elle même qui structure une œuvre.

De 1980 à 1989 , ingénieur de formation , j’ai développé un rapprochement entre arts et sciences, notamment par la création de l’association HOLOVISION . ( L’holographie utilise l’interférométrie LASER pour enregistrer et projeter des scènes en trois dimensions). Ces années furent consacrées à la réalisation d’hologrammes de grandes dimensions. J’ai commencé ainsi à élaborer les lignes de force de ma création future.
Faut-il rappeler ce lieu presque commun, selon lequel l’art est une méditation sur le monde avant d’être l’objet de jeux esthétisants.
Jamais gratuite, la création, celle qui compte, celle qui importe pour vivre, est à la fois jouissance sensuelle et baroque, soumission et maîtrise des choses et de soi même ; ce qui explique que sous des formes diverses, on ait pratiqué l’art de la peinture et du dessin de tous temps dans toutes les sociétés humaines.

En 1990 je suis retourné intensément à la technique et aux recherches de mes début sur la peinture .
En effet, l’arrêt de la fabrication de plaques holographiques de grandes dimensions interrompit ma création première, l’holographie.
Néanmoins, je savais qu’une méditation sur l’art pictural, sur le sens des choses, passe par l’approfondissement des moyens de la peinture, car il faut peindre pour avoir à peindre et, du même coup découvrir ce que l’on va dire, ce que l’on a dit.
Fondée sur la vivacité du désir de se soumettre le monde, d’en donner une image autre, l’inspiration surgit de l’acte même, répété sans cesse, de peindre.
Durant cette période, l’intérêt pour la réalité humaine, le dépassement de cette réalité, m’amenèrent à interpréter les corps, à les traiter en profondeur, à écorcher les apparences, sans aller toutefois complètement au bout de la peinture abstraite , je m’en rapprochai néanmoins en dépouillant à l’extrême l’environnement, le décor.
Je poursuivis ainsi ma recherche sur la troisième dimension dans le plan, prolongement de l’holographie. Cette période a produit toute une série de réalisations dont notamment des travaux à thématique érotique intitulés : « écorchés tendrement affectifs : Bruissement intérieur d’une réalité mouvante qui s’étend et se voit, dans les œuvres ultérieures, et qui définit l’une des directions profondes de ma démarche : Une peinture futuriste et humaniste.

Depuis 2002 le support s’est modifié, passant de la toile classique au support transparent et lisse (verre, plexiglas, vinyle…). L’utilisation de la très ancienne technique de la peinture sous verre ou des très actuelles laques sous plexiglas répondent l’une comme l’autre à un besoin de transparence, de profondeur, de multiplicité de lecture.

Ces travaux reconstruisent le visible en explorant la trame de la lumière. Les peintures sous verre ou les laques sous plexiglas mettent en question l’image coutumière d’une réalité sans cesse recomposée, tout à coup nécessaire, de toute évidence.
Libéré du carcan des traditions visuelles, le réel se redéploie en constructions lumineuses. Car la technique de la peinture sous verre ou de la laque sous plexiglas, du fait de la planéité parfaite du support, crée un glacis naturel qui exalte et intensifie la couleur et donne une profondeur particulière aux noirs ou aux blancs .
Les œuvres ainsi produites, baroques tout en étant construites, puisent dans une grammaire symbolique et abstraite .
Mes thèmes actuels de prédilection sont : le rêve , l’architecture.
Ma prochaine exposition personnelle s’intitulera d’ailleurs : « Néo-Futurisme » Mais également des thèmes humanistes comme la ville dans toutes ses dimensions.
Je réalise actuellement une série de laque sur vinyle marouflée sur papier intitulée « Carcéri » librement inspirée des gravures de PIRANESE consacrées aux prisons.

En résumé, je crois, à la sagacité éveillée d’un regard qui sait deviner parce qu’il sait supposer, un regard qui ouvre à l’imaginaire, qui fait rêver, ce qui n’est pas rien aujourd’hui…. c’est le sens que j’essaie de donner à ma création.
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