Demortier Marie-Françoise
- nom: Demortier
- prénom: Marie-Françoise
- adresse: 7 rue des Flots Bleus
- ville: Marseillan (34340)
- téléphone: 04 67 01 74 12
- portable:
- fax:
- activité: céramique, collage, peinture, sculpture
- style: abstrait, figuratif, nature morte, nu, paysage, portrait
- matériau: acrylique, aquarelle, bronze, crayon, émail, encre, fusain, gouache, huile, papier, pastel, terre, textile, toile, verre
"artiste peintre, céramiste d'art et sculptrice"
-> ARTISTE PEINTRE, CERAMISTE D'ART et SCULPTRICE, je suis entrée dans le monde de la création en 1982. Les années ont passé et petit à petit, je me suis découverte dans mon art.-> Ma passion est devenue mon métier depuis février 2004 et je suis inscrite à la MAISON DES ARTISTES.
-> Artiste multidisciplinaire, mon besoin de créer est vital. Par le regard que je porte sur les êtres humains et les choses, j'essaie de m'exprimer mais plus particulièrement, j’essaie de faire s'exprimer les personnes, les animaux ou les paysages que je peins ou que je sculpte.
-> Ce besoin d'expression, j'essaie de le transmettre à mes élèves dans le cadre des différents ATELIERS de dessin, peinture, poterie, modelage et sculpture que j'anime.
-> Attirée par l'échange entre artistes et pour permettre à de jeunes talents d'émerger, avec un groupe d'amis, nous avons créé une ASSOCIATION artistique "Marseillan Expression Créativité" dont les activités sont visibles sur notre site http://a-mec.monsite.orange.fr
-> Toujours en perpétuelle recherche, j'ai également créé un NOUVEAU COURANT D'ART appelé "L'Art Emotionnel Libéré" et mis au point une NOUVELLE TECHNIQUE, "La Calligraphie Emotionnelle" (= technique gestuelle qui permet d'exprimer ses émotions les plus profondes).
L’œuvre de Marie-Françoise Demortier, par Michèle COLOMBEL, journaliste, critique d’art.
« L’art naît de contraintes, vit de lutte et meurt de liberté » selon André Gide. Mais sûrement pas selon Marie-Françoise Demortier, qui cultive cette liberté et la revendique au travers toute son œuvre.
Artiste pour le moins hétéroclite, qui refuse toute affiliation à un quelconque courant, la jeune femme aura expérimenté bon nombre de techniques aussi bien en peinture qu’en sculpture, mélangeant sans complexes art figuratif et abstrait ainsi que des influences qui vont de l’art primitif à la calligraphie arabe et chinoise, en passant par le fauvisme, l’art japonais du « Sumi-e » (qui se caractérise par une technique d’exécution délicate à l’aquarelle et à l’encre de Chine), voire le pop-art.
Elle explique cette diversité par une volonté de retranscrire à la fois les images du monde extérieur, ce qu’elle fait dans ses œuvres figuratives, ainsi que les sentiments qui peuplent son monde intérieur et qui sont exprimés dans des séries de sculptures ou tableaux abstraits.
Selon Marie-Françoise Demortier, « chaque être humain oscille constamment entre son monde intérieur et le monde extérieur. Il n’atteint le bonheur que par la subtile alchimie de ces deux visions ou mondes complémentaires ». C’est pourquoi, même dans ses séries figuratives comme celle intitulée « Paysages méditerranéens », une certaine tension vers l’abstraction est perceptible : le monde extérieur est en effet passé par le filtre de la sensibilité intérieure de l’artiste.
Dans cette œuvre composite, on retrouve quelques thématiques qui sont autant de fils d’Ariane dans cette « caverne d’Ali-Baba », autant de sésames qui impriment à l’ensemble de l’œuvre une cohérence implicite. Si l’on devait la qualifier en un seul mot, celui-ci serait sans aucun doute « liberté ». Cette liberté est omniprésente, qu’elle soit représentée de manière abstraite grâce à la technique inventée par Marie-Françoise Demortier et qu’elle a baptisée « calligraphie émotionnelle », ou encore par une métonymie récurrente, celle des oiseaux, dont la symbolique est évidente et auxquels elle consacre des séries entières de sculptures (« Oiseaux de la terre » ou de peintures figuratives aux couleurs très chaudes dans lesquelles l’influence du fauvisme est perceptible (« A l’ombre du soleil »). Ces couleurs chaudes sont également un des éléments que l’on retrouve dans l’ensemble de sa création, souvenirs de son Languedoc-Roussillon d'adoption.
Mais elle ne s’arrête pas à cette région et c’est aussi dans la diversité de ses sujets et dans la diversité des techniques mises en œuvre pour les représenter que l’on retrouve cette liberté.
L’acrylique en peinture et le grès en sculpture sont les matériaux qu’elle privilégie lorsqu’elle crée, à partir des deux sources d’inspiration qui lui sont chères, c’est-à-dire le « monde extérieur » et le « monde intérieur », comme elle les nomme. C’est ainsi que la nature (sous formes de paysages ou d’études animalières) aussi bien que les sentiments sont les deux thèmes récurrents de son œuvre. Mais elle utilise également l’aquarelle ou des monochromes et représente alors le sujet qui donne toute sa cohérence à sa création, puisqu’il se trouve au confluent de ces « deux mondes » : il s’agit bien évidemment de l’être humain. Le plus souvent, ce sont les visages qui l’intéressent, et plus particulièrement les regards. Or ceci n’est pas étonnant au vu de la cohérence d’ensemble de son œuvre : c’est par ce regard que l’homme accède au monde extérieur qui l’entoure, mais les yeux sont aussi réputés pour être les « miroirs de l’âme », une porte ouverte vers le jardin secret qu’est le monde intérieur…
Les mains donnent aussi lieu à une série de sculptures, dans lesquelles c’est surtout le rapport que l’homme entretient à la nature qui est privilégié.
Lorsque le corps humain est représenté dans son ensemble, c’est alors plutôt pour exprimer un sentiment, comme dans la série de sculptures au nom évocateur de « Sentiments intimes » : les traits du visage s’estompent alors au profit des courbes gestuelles savamment travaillées et qui tendent à exprimer toute la complexité des sentiments. Dans les œuvres picturales, cette complexité est alors rendue par de savantes constructions « en miroir » entre des diptyques ou des triptyques, qui ne mettent que plus en évidence la logique inhérente à ces œuvres dont les lignes de forces implicites donnent une structuration et une capacité d’évocation profondes et harmonieuses aux œuvres de cette série abstraite.
Sur une des sculptures en grès jaune appartenant à la série des « Oiseaux de la terre » et représentant une chouette, symbole séculaire de la sagesse, se trouve inscrit un proverbe populaire, qui résume le mieux l’œuvre de Marie-Françoise Demortier : il faut s’en approcher, et dépasser le premier regard pour en saisir toute la complexité mais aussi toute la cohérence, toute la richesse et la profondeur, et finalement tout l’intérêt.
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