Sensations intemporelles et explosions visue...
- dates: du 23/02/2011 au 13/03/2011
- catégorie: Exposition Pluridisciplinaire
- lieu d'expo: Espace Art Gallery
- adresse: Rue Lesbroussart, 35
- ville: Bruxelles (Belgique)
- contact:
- adresse:
- tél: fax:
- artistes présents: Michel Folliot - Deni - Philippe Litou
"Sensations intemporelles et explosions visuelles"
L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter du 23/02/2011 au 13/03/2011 l’exposition « Sensations intemporelles et Explosions visuelles ». Le VERNISSAGE a lieu le 23/02 de 18 h 30 à 21 h 30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.Michel Folliot (Fr)
Un passé, un présent.
La liberté du sujet. Pas de suite, et plus de série. Ma seule préoccupation aujourd’hui c’est l'aboutissement d’une toile qui a été commencée. Un aboutissement incertain souvent inconnu, une sorte de combat avec le sujet et la tradition absente. (C’est-à-dire d’une technique connue et reconnue) Une confrontation entre la toile vierge et l'idée qui se présente. Un étroit passage qu’il faut marquer sorte de subjectivité intellectuelle.
Je m’explique : A partir d’idée reçue de l’extérieur, suite à des lectures ou à des pensées, je désire illustrer celles-ci par une gestuelle, par quelque chose de physique, un sentiment qui m’est connu, la couleur/lumière.
Donc une idée fraîchement arrêtée, mais longuement réfléchie avec souvent un nouveau regard, de nouvelles propositions, des choses qui appartiennent au passé et qui apparaissent avec une interprétation nouvelle parce que nécessaire au déroulement de ma vie de peintre.
Une exposition est en quelque sorte comme la représentation d'un livre d'histoire remis au goût du jour. Il découle de cette collection un mouvement symbolique, et puis un chemin vers la découverte par la présence de ces portes lumineuses qui se dévoilent dans chaque toile.
Ces portes ou ces trous me donnent l'occasion d’aller plus loin dans ma peinture. C’est de la provocation en quelque sorte. Ce trou de lumière, n’est pas l’idée sous le symbole mais un symbole projeté sur la création. Il me faut en mettre d’autres et encore d’autres mais sur de nouvelles idées. La palette est chaude, le brossé toujours aussi gestuel, la composition va parfois au delà de la toile.
Je me plais dans cette peinture généreuse, qui cherche ce qui se passe derrière le sujet, un sujet autrefois plus académique. La plus grande difficulté dans cette collection, se tient dans le fait qu'il faut dans chaque toile rechercher la différence et dans le sujet et dans sa technique d'application ; Mais n'est ce pas là qu'il existe une part du bonheur, dans la création ? Peut être, je le crois pour ma part. Le lot de bonheur dans la création existe dans le moment ou la difficulté intervient ou la remise en question du moi s’exhibe, où l’inconnu se montre et où tout se dévoile. Voilà où se trouve le bonheur. La vie d’artiste est bien exigeante, il est difficile de la supporter ; tout ce qui règne en vous en tant que créateur est lourd de charges. Mais sans difficultés, point de plaisirs.
Vous savez l’invention plastique ne fait pas un peintre, un auteur, elle n’est dans son ensemble qu’une simple production qui sort de l’atelier. La peinture c’est une longue comédie, une légende. Une peinture c’est une sorte de roman d’amour ; Il faut lui offrir beaucoup de son temps. C’est un art qui constitue une démarche sentimentale, c’est aussi l’art des contradictions, de l’éternel recommencement et puis nul n’a besoin de détenir des vérités ou des certitudes, pour l'accomplir, car rien n’est jamais terminé. Seul notre parcours créatif nous dirige vers ce que l’on peut nommer " la connaissance ".
Danijela Gasparovi alias DENI (Croatie)
« Images représentent « ce » en nous ce qui est vrai et séminal, ce que nous sommes vraiment. A ce niveau, nous sommes un, nous sommes tous connectés, il n'y a pas de séparation. Visuellement, une image est liée à l'autre et elles sont toutes associées à un l’ADN abstrait. Par conséquent, les images ne doivent pas être encadrées. Tous ensembles, représentent l'unité dont nous sommes parties et nous sommes tous liés à la nature. Maintenant, nous vivons dans notre jungle urbaine que nous avons construite et où nous avons perdu toute valeur réelle. Tout devient juste une lutte avide de pouvoir. Ces images invitent les gens à retourner à leur propre vérité et à construire un monde d'amour et de reliance »
« L'esprit trempé dans la couleur crée des contours inadaptés à l'œil humain, mais l'impossibilité de voir ces contours fait ressortir la beauté de l'autre coté du regard! Les ignorants l'appellent abstraction; je l'appelle la vie dans sa forme d'origine, pure vibration de l'existence. Ce qui vient de moi, c'est la voix, l'expression, la vibration d'une vraie vie cachée dans l'invisible, plongée dans la vérité de l'âme et liée avec le Cosmos ».
Philippe Litou (Fr)
Une matière de base cueillie sur les plages : du verre dépoli par la mer. C'est l'encrage de l'œuvre. Aucun autre verre, celui-ci uniquement, verre brut et salé, laissé tel quel. Il n'est ni retaillé, ni repoli, ni verni, ni recoloré. Philippe tient absolument à ne rien changer au façonnage de la mer, de cette rigueur nait toute l'originalité de son travail. Un squelette de fer. Inspiré par ces trésors de verre, l'
ou prévus 
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