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Parcours des Arts à l'Espace Art Gallery

  • dates: du 07/04/2010 au 25/04/2010
  • catégorie: Exposition Pluridisciplinaire
  • lieu d'expo: Espace Art Gallery
  • adresse: Rue Lesbroussart, 35
  • ville: Bruxelles (Belgique)
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  • adresse:  
  • tél:   fax:  
Visuel sur l'évènement
  • artistes présents: H. Faïk - Ph. Litou - Fodé Bayo - M-H. Rochet - P. Mérino - B. Vanhoebroeck

"Parcours des Arts à l'Espace Art Gallery"

L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter du 07/04/2010 au 25/04/2010 l’exposition « Parcours des Arts ».

Le VERNISSAGE a lieu le 07/04 de 18 h 30 à 21 h 30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.

Pour ce qui est du « Parcours d’Artistes du Maelbeek » qui est inclus dans l’exposition ci-avant, le VERNISSAGE a lieu le 23/04 de 19 h à 22 h et l’exposition est le 24/04/2010 et le 25/04/2010 de 10 h à 18 h.


Marie-Hélène Rochet (Fr)

Mon travail s’est toujours construit autour de séries inspirées par les émotions, les événements et les questionnements de ma vie. Après avoir utilisé longtemps la peinture à l’huile, puis un peu d’acrylique et des pigments de cuivre en les projetant sur une toile à l’aide d’une soufflerie, pour ne pas laisser l’empreinte du pinceau, que j’utilisais seulement pour les glacis successifs et la ligne d’un dessin, j’intégrais des feuilles de cuivre et des morceaux de miroirs brisés à ma toile. Puis un film plastique est venu recouvrir la peinture pour laisser scintiller la lumière sur lequel j’installais des personnages qui se croisent en habits de plastique.

Ma dernière série rend hommage aux peintres anciens que j’ai aimés et qui m’ont donné la passion de l’art. Ainsi j’ai fait reproduire sur une toile un de leurs chefs d’œuvres, et par dessus j’ai recrée un décor en peinture à l’huile pour y déposer des femmes assises comme sorties du décor de ce chef d’œuvre. Elles sont plastifiées aussi car c’est l’époque qui veut cela.

Philippe Litou (Fr)

Une matière de base cueillie sur les plages : du verre dépoli par la mer. C'est l'encrage de l'œuvre. Aucun autre verre, celui-ci uniquement, verre brut et salé, laissé tel quel. Il n'est ni retaillé, ni repoli, ni verni, ni recoloré. Philippe tient absolument à ne rien changer au façonnage de la mer, de cette rigueur nait toute l'originalité de son travail. Un squelette de fer. Inspiré par ces trésors de verre, l'artiste imagine, formes et personnages. Il crée alors une ossature qui servira de support aux mosaïques. Un tissage minutieux à base de fil de fer, de cuivre...sur du grillage. Un à un les morceaux de verre laissés totalement intacts sont assemblés pendant de nombreuses heures, tel un vaste puzzle. Des êtres ou des formes étranges jaillissent alors du néant.

Un éclairage adapté est installé dans ou à côté de chaque sculpture, afin de recréer le translucide et de faire chatoyer les particules de verre. Philippe fait des recherches actuellement sur l'éclairage solaire. Un travail totalement original. La palette des couleurs utilisée est restreinte et très nuancée donc très spécifique, l'excès est prohibé par la matière elle-même. L'expression des visages, les formes, nées de cet assemblage harmonieux étonnent, interpellent. Chaque sculpture est unique, aucun morceau de verre ne pouvant être totalement identique à un autre.


Fodé Bayo (Burkina Faso)

Mais qui est donc Fodé Bayo ? « Je suis sculpteur de profession depuis 1998 après des études à Bobo Dioulasso au Burkina Faso. C'est dans ma famille et avec mon frère Djoumè que j'ai appris ce métier.
En participant à des expositions, j'ai été sélectionné comme meilleur sculpteur pendant l'une d'entre elles (SIAO 2006), me permettant par la suite d'exposer à Paris en Juin 2007. Membre fondateur et président de l"AJSH (Association des Jeunes Sculpteurs du Houet), je suis aujourd'hui responsable d'un atelier de sculpture à Ouagadougou (Burkina Faso) qui a ouvert ses portes en Janvier 2003 où j'y forme 8 jeunes avec un suivi particulier et en toute sécurité.

Pendant un an, de septembre 2008 à septembre 2009, j'ai travaillé dans l’atelier de Jean Vindras à St Pierre des Corps en France. Ainsi, j’ai pu aborder la sculpture abstraite contemporaine et la sculpture métallique. Au cours d’échanges très fructueux, Jean Vindras m’a permis d’avoir une vision appropriée des normes et des goûts artistiques français correspondants à la culture européenne actuelle ; tandis que j’ai pu mettre à profit mon savoir faire, mon expérience et mes techniques de sculpture sur des supports variés. »


Benoît Vanhoebroeck (Be) MEGUMI (nom d’artiste)

Né le 10 décembre 1967. Entre 1994 et 2001, il travaille comme technicien dessinateur en archéologie, ce qui l’influence de façon prépondérante en donnant un sens a sa création. C’est la découverte d’un nouveau matériau, la terre cuite, qui lui offre des perspectives. Entre 2001 et 2004, il suit une formation d’animateur en céramique-poterie à l’Académie Constantin Meunier d’Etterbeek à Bruxelles, et deux années en sculpture-modelage à l’Académie de Bruxelles. En réalisant des sculptures d’animaux anthropomorphes, humanisés, surréalistes et imaginaires, il crée sa première collection.

En 2004, de nouvelles perspectives s’offrent à lui, grâce à deux courts séjours au Japon où la céramique fait partie de la vie quotidienne. Le contact avec les céramistes locaux lui apprend les appl
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