Calendrier des manifestations artistiques du mois de mars 2010

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> Recherche simplifiée - détaillée

- Fred Calmets en permanence à la galerie Artwist
du 25/01/2009 au 31/12/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : expositions en permanence depuis 2005 à la galerie Artwist / Paris

> Artistes présents : Calmets
> Lieu : 32 rue Michel le Comte Paris - 3eme (75)
> infos

- Jean-Marc Rives expose à l’Hostellerie du Maupertu
du 05/03/2009 au 31/12/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : EXPOSITION PERMANENTE
Plus de 30 oeuvres récentes encadrées (Peintures à l’huile sur toiles de lin montées sur châssis bois avec clés bois)
> Artistes présents : Rives Jean-Marc
> Lieu : 25 Route d'Auvers Pontoise (95)
> Contact : Hostellerie du Maupertu
25 Route d’Auvers
Tél : 0130380822 - Fax : 0134250817
> infos

- Kellestom, artiste peintre, à la galerie Artitude
du 15/05/2009 au 15/05/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : l’artiste peintre Kellestom à la Galerie Artitude - 4 avenue Paul Déroulède - 75015 Paris
(proximité de la tour Eiffel, en plein coeur du Village Suisse.)

tel et fax : 0033 (0) 1 45 66 66 33

horaires Artitude: de 10h30 à 19h sans interruption
sauf mardi mercredi sur R.D.V.
> Artistes présents : Kellestom
> Lieu : 4 avenue Paul Déroulède Paris - 15eme (75)
> Contact : LORRIAUX
4 avenue Paul Déroulède - 75015 Paris
Tél : 0033 (0)145666633 - Fax : 0033 (0)145666633
> infos

- Grimo expose à la galerie d’Arts Karine d’Arlhac
du 23/05/2009 au 23/05/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : dépot vente de 16 de mes sculptures pendant une année
> Artistes présents : Grimo
> Lieu : CC les mercuriales 1 - Les grandes terrasses - Tourrettes (83)
> Contact : karine d’ARLHAC
CC les mercuriales 1 - Les grandes terrasses - RD 562 - 83440 - TOURRETTES
Tél : 0627470461
> infos

- Aconcha à la Galerie d’Arts Karine D’Arlhac
du 26/06/2009 au 21/06/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Aconcha Sanz Averhoff
Créatrice cubaine, Autodidacte et proche de l’art primitif contemporain.
Tableaux, sculptures, dessins, tee-shirt, livre, cartes postales...

Inauguration de la Galerie le 26 juin 2009
La phrase qui la résume le mieux est le slogan que Karine D’arlhac a créé pour décrire sa galerie «L’art est vivant, il est actuel… En un mot : Contemporain !».

Un lieu d’exposition et de commerce, intermédiaire entre artistes et collectionneurs, située à Seillans (Canton de Fayence, Var) dans le sud-est de la France, l’un des plus beaux village de France qui héberge le musée de Monsieur Max ERNST où il vécut les douze dernières années de sa vie.
Horaires d’Eté (mai à septembre) : tous les jours de 10h à 22h
Horaires d’Hiver (avril à octobre) : tous les jours sauf le mercredi, de 13h à 20h
en dehors de ces jours et horaires : sur rendez-vous

> Artistes présents : Aconcha
> Lieu : 1, place Thouron Seillans (83)
> Contact : Aconcha
Valcros; 83840 Trigance
> infos

- Atelier de peinture enfants à l’Atelier de Charenton
du 16/08/2009 au 30/06/2010 (Stages, Cours, ...)
> Description : Vous cherchez une activité créatrice et épanouissante pour votre enfant ?

L’Atelier de Charenton est un atelier du geste de peindre et d’expression pour tous les enfants à partir de 3 ans.

• Peindre à son rythme, sans thèmes, ni modèles.
• Former sa personnalité par une approche individualisée.
• Se retrouver en petits groupes d’âges mélangés.

« Louis est très heureux de ces moments à l’atelier, et nous en sommes donc
très heureux. »
La maman de Louis

►PEINDRE EN TOUTE SPONTANEITE, A QUOI CA SERT ?
La feuille devient un espace où tout est possible et le jeu de peindre met chacun en situation de réussite.

Activité régulière
Stages de vacances & Ateliers à l’année encadrés par Sandrine Sananès.

►NOS REFERENCES DANS LA PRESSE :
L’Atelier de Charenton est cité par L’enfant et la vie, Grandir autrement et La Vie.

L’Atelier
> 33 rue Gabrielle
Charenton le Pont
Mo: Charenton Ecoles
Bus: 24. 111. 325

La méthode et la vidéo de l’Atelier
> www. latelierdecharenton.com
Envie d’inscrire votre enfant ?
> 06 12 61 39 08
> Lieu : 33 rue Gabrielle Charenton-le-pont (94)
> Contact : Sananès
33 rue gabrielle
> infos

- cours de sculpture à Carcassonne
du 07/09/2009 au 15/07/2010 (Stages, Cours, ...)
> Description : Cours d’initiation et de perfectionnement en sculpture modelage
créer en 3D en sculptant dans le bloc d’argile ou par montage à la plaque
perfectionner sa technique
Préparer une sculpture à la cuisson
Apprendre l’émaillage, les patines
Prendre enfin du temps pour soi.
> Artistes présents : Illiana
> Lieu : 8, rue Vaillant-Couturier Carcassonne (11)
> Contact : illiana Robin
8,rue Vaillant-Couturier 11000 Carcacssonne
Tél : 0630202777
> infos

- cours et stages d’arts plastiques à Nimes, avec Deyan
du 28/09/2009 au 01/07/2010 (Stages, Cours, ...)
> Description : Cours :
- de peinture chinoise,
- de calligraphie chinoise,
- du dessin et aquarelle
Les cours ont lieu à l’atelier d’Yang :
* "Van Gogh" 8b rue Marchands 30000 Nîmes
* "Maison Associative" 30360 Vézénobres

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Sur votre invitations

L’Atelier d’Yang propose des interventions

de calligraphie et peinture chinoise dans vos locaux ou ateliers :

- des conferences,
- animations,
- stages et cours.

Les déplacements sont possible dans toutes les regions du sud de la France
> Artistes présents : Deyan
> Lieu : 8b rue Marchands Nîmes (30)
> Contact : deyan
2 rue Roussy 30000 nîmes
Tél : 0434328129
> infos

- trAnspoRT Contemporain dans les musées européens
du 28/09/2009 au 09/06/2010 (Emission, Conférence, ...)
> Description : Cycle de 8 conférences 2009/2010 :

trAnspoRT CONTEMPORAIN
dans les musées européens

Les musées européens disposent de riches collections permettant de découvrir et d’approfondir aisément l’art contemporain dans sa diversité. Pour cette nouvelle saison, Connaissance de l’art contemporain a fixé 8 Rendez-vous* en Europe. À chaque rendez-vous - 1h30 avec vidéo projection animée par un spécialiste de l’Histoire de l’art -, une séquence dédiée à 1 musée //, son architecture et sa collection. Puis, l’analyse d’une œuvre majeure de la collection, moment privilégié intitulé 1 artiste // 1 œuvre, pour pénétrer au cœur de la création. Enfin, un regard à 360° autour de l’œuvre // pour saisir clairement les problématiques de l’art contemporain : L’art, l’Histoire et la mémoire collective… (Berlin) ; L’art, un miroir de société (Londres) ; L’art et la migration des mondes (Madrid) ; Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser… (Lisbonne), … La saison sera ainsi l’occasion de visiter les lieux qui, à Paris et en Europe, rendent l’art contemporain accessible au plus grand nombre*.
Quand l’art est accessible à tous. Fidèle à cet objectif, les intervenants prennent toujours soin de faire fonctionner la machine à remonter le temps de l’art, des Grottes de Lascaux à nos jours, pour que chacun trouve simplement ses repères.

Nous vous souhaitons un trAnspoRT collectif, amoureux, et surtout CONTEMPORAIN.
Christian Pallatier
Historien d’art – Directeur de Connaissance de l’art contemporain

* Hamburger Bahnhof, Berlin - Tate Modern, Londres - Moderna Museet, Stockholm - Centre d’art Reina Sofia, Madrid - SMAK, Gand - Centre d’art Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne - Stedelijk Museum, Amsterdam - MAXXI, Rome.
* Renseignements sur les visites (musées, centres d’art, galeries…) et les voyages organisés dans les musées européens sur www.connaissancedelart.com ou en téléphonant au 01 30 78 03 78. Brochure d’information sur demande.

> Lieu : 2 allée des dimanches Louveciennes (78)
> Contact : Connaissance de l’art contemporain
2 allée des dimanches
Tél : 01 30 78 03 78
> infos

- ME-MO en exposition permanente à la galerie Perspectives
du 01/10/2009 au 30/06/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Exposition permanente
"Galerie Perspectives", rue du Général de Gaulle à Pont Aven (29)
> Artistes présents : ME-MO
> Lieu : rue du général de gaulle Pont-aven (29)

- Maya Cannavo expose à la Galerie Artmonti
du 08/10/2009 au 14/09/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : En permanence à la galerie jusqu’au 14/09/2010.
- 3 expositions collectives : du 2 au 29/10/2009 - du 2 au 29/04/2010 - du 2 au 29/07/2010 -
- Une exposition semi-personnelle du 16 au 28/02/2010.
> Artistes présents : Maya Cannavo
> Lieu : Ile St-Louis - 10-12 rue Budé Paris - 4eme (75)
> Contact : Galerie ARTMONTI
Tél : +33(0)977 62 09 41
> infos

- L’art du temps par Bleicher - Espace d’art K Gallery
du 19/10/2009 au 31/05/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Les cartes neuves de Magellan, collées au pli, soulignent de pourpre la Grande-Ourse. L’heure est passée sur la toile. Le temps l’a ressortie du bain.
On est devant un Éric Bleicher. Toute l’évolution se détend. Toute la palette neuronale, tout notre être depuis le lézard reconnaît l’art évident, celui qui ne nous a jamais quitté. Jamais trahi. L’art du fond de l’histoire, en surface sensible aujourd’hui.

- Entrée libre, exposition visible jusqu’en mai 2010.-
> Artistes présents : Bleicher
> Lieu : 5, rue du Chasseur Colmar (68)
> Contact : COLLIN
4, quai à la Houille - Bruxelles (BE)
> infos

- CAFéFOTO
du 21/10/2009 au 12/06/2010 (Appel à Candidatures)
> Description : Pour quoi ? Pour qui ?
Le CAFéFOTO s’adresse aux photographes professionnels, aux amateurs avertis, aux passionnés.Ils bénéficient ainsi de conseils et de réponses à leurs questions lors de séances de lectures mieux « partagées ».

Qui sont les lecteurs ?
Les lecteurs sont tous des passionnés, professionnels de la photographie (iconographes, agents, galeristes, éditeurs, etc.). Certains sont en plus photographes mais ce n’est pas systématique.
Bénévoles, ils ont plaisir à parler de démarches photographiques en toute liberté, à tous.

Inscription ?
Sur le site http://www.cafefoto.org , cliquer sur « Vous inscrire à CAFéFOTO » après avoir consulté « Mode d’emploi CAFéFOTO »
Les inscriptions sont indispensables pour « réserver ». Les places étant limitées, elles sont attribuées aux premiers inscrits : une confirmation vous sera adressée au plus tard la veille.

Désistement :
En cas d’empêchement merci de prévenir au plus tôt pour proposer la place libre à un(e) autre candidat(e) !

Comment cela se passe-t-il ?
Vous êtes inscrits pour 2 lectures (2 tables/2 lecteurs):
. la 1ère de 10h à 11h30, la 2ème de 11h30 à 13h
On ne choisit pas encore sa table, ni son lecteur, mais on peut se réinscrire pour une lecture à une date ultérieure.

A quelle heure ?
R.V. à partir de 9h30 (autour d’un café) pour la répartition des tables : la 1ère lecture commence à 10h. Pas d’inscription sur place.
Le simple respect des autres photographes nécessite d’assister à la totalité des deux lectures.

C’est où ?
Centre Iris
238, rue Saint-Martin - 75003 PARIS
+33(1) 48 87 06 09
Métro arts & métiers ou réaumur sebastopol

Que choisir ?
Un seul sujet qui montre une vraie démarche, aboutie ou non. Nous sommes là pour vous conseiller, vous donner des pistes… Nous n’avons pas le temps de regarder plusieurs sujets, ni des extraits de sujets (qui induiraient des extraits de commentaires).

Combien ?
Une vingtaine d’images au maximum. Faîtes donc un editing sérieux. Nous pourrons alors vous parler de vos choix.

Papier ou écran ?
Tirages numériques ou argentiques, (couleur ou noir et blanc) : des tirages susceptibles de représenter la qualité de votre travail. Méfiez-vous des impressions numériques « maison » qui sont onéreuses et souvent catastrophiques. Des laboratoires pourront vous faire des tirages de qualité bien meilleure, à des prix franchement plus bas !
Évitez de préférence les lectures sur écran.

Support ?
Tous supports papier.

Format ?
Tous formats susceptibles d’être présentés sur une table et vus par 5 à 6 personnes.

Grand format ?
Pour des grands formats, ou pour un travail qui est appelé à être tiré en très grand format : montrez idéalement au moins un exemplaire de tirage à la taille désirée (roulé,par exemple). Le reste peut alors être montré en format « catalogue ».

Présentation ?
La meilleure possible qui met en valeur votre travail : boîte, marie-louise, pochette terphane…. Évitez les présentations trop compliquées à déballer, trop « tarabiscotées ». Évitez de présenter vos tirages sous plastique !

Pourquoi « CAFéFOTO » ?
Il y a des cafés littéraire, philosophiques, musicaux… et maintenant …photo !
Pour démystifier les lectures, et retrouver la convivialité.
Pour favoriser les rencontres entre auteurs,
pour découvrir des talents,
pour apporter aide et conseils,
pour transmettre sa passion,
pour transmettre une certaine idée de l’image,
pour le plaisir.

Et après ?
On propose de se retrouver tous dans un restaurant du quartier, pour continuer à partager les impressions et découvertes, refaire le monde (de la photo), sympathiser.

Plus ?
+33 (0)1 48 87 06 09
À la galerie :
238 rue Saint-Martin 75003 Paris du mardi au samedi de 14h à 19h.
www.centre-iris.fr
www.charlet-photographies.com

Prochains CAFéFOTO :14 novembre 2009, 13 février, 13 mars, 10 avril 2010

> Lieu : 238 rue Saint-Martin Paris - 3eme (75)
> Contact : Pierre Gassin
> infos

- exposition à la galerie Argo(t)
du 22/12/2009 au 22/03/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : Mana expose des abstraits à la galerie ARGO(T)
galerie d’art contemporain et galerie d’antiquité
> Artistes présents : Mana,AUGIER,BLOCH BOURGADE,CARCAUZON.DEMEILLER,WEBER,TESSIER,WILKS,DUMONT,JAROUSSIE,PRINGAULT,SANTUS
> Lieu : place emile zola Saint-pardoux-la-rivière (24)
> Contact : florent tessier
galerie argo(t)
Tél : 06.16.47.52.73 - Fax : 05.53.56.32.68

- Vertige
du 22/12/2009 au 30/04/2010 (Appel à Candidatures)
> Description : Appel à Projet
L’association « Lulu et Six Gouttes » organise en juin 2010 (la date définitive reste à retenir) une exposition d’art dans les Serres Municipales de Bischheim. L’originalité du projet réside principalement dans l’investissement artistique d’un lieu hors norme. La recherche à candidature de l’association reste sur un champ créatif large : sculpture, installation, happening, peinture, vidéo, photo….

Délimitation du Projet
L’association a, pour cette initiative, défini une thématique que les candidats se devront de prendre en compte.
Le thème fédérateur de l’exposition étant « VERTIGE »

Choix des artistes
Afin de construire une exposition homogène, l’association demande aux candidats de présenter 1 ou 2 œuvres entrant dans la thématique proposée avant le 30 avril 2010. A cette date, un comité de sélection (7 membres) se réunira pour décider de la validité des projets proposés.
PRÉCISION : Votre projet pourra nous être adressé par e-mail à : lulu6gouttes@orange.fr - ou par CD-Rom à l’adresse de l’association : Lulu et Six Gouttes - 1 rue de Lausanne – 67000 Strasbourg. Nous demandons également aux artistes la rédaction d’une note succincte décrivant l’idée globale de leur projet et la motivation qui les animent à participer à cette exposition.
L’association se réserve le droit de refuser les artistes s’éloignant trop de la thématique « VERTIGE ».

Les champs d’intervention de l’association
« Lulu et six gouttes » prend en charge la promotion de l’exposition, soit :
- la conception et l’impression des affiches et des cartons d’invitation qui vous seront fournis
- Les contacts et relations avec la presse pour la médiatisation de l’événement.
Elle assurera également un gardiennage nocturne du lieu d’exposition.
Il restera à la charge de l’artiste, l’accroche et l’investissement du lieu selon ses désirs. S’il souhaite souscrire une assurance particulière pour la protection de ses œuvres, elle restera à sa seule initiative.

Contribution
Il sera demandé à chaque artiste, une participation financière de 15 euros à l’intention de l’association « Lulu et Six Gouttes »

Contact
LULU FORTIN
« Lulu et Six Gouttes »
1 rue de Lausanne
67000 Strasbourg
Tél. 06 88 23 19 57
e-mail : lulu6gouttes@orange.fr
www.lulu6gouttes.fr

> Lieu : rue du cimertiere Bischheim (67)
> Contact : fortin lulu
1 rue de lausanne 67000 strasbourg
Tél : 06 88 23 19 57

- Parution de Papiers Libres #59
du 01/01/2010 au 31/03/2010 (Autres Evènements)
> Description : Papiers Libres # 59 (janvier –février-mars-2010)

Une présentation de son contenu est désormais disponible sur notre site : http://www.papierslibres.com/blog/

Motem:nuances

Mille, bien sûr / Ramon TIO BELLIDO
« Fonction critique », quelques impressions diversement manifestées / Éléonore BENQ
Cahier / Étienne BOSSUT
Nuages / René DENIZOT
Nuance sans évidence - No Limit 5, « De toutes pièces » / Claire VIALLAT-PATONNIER
White Cube / Éric WATIER

Agenda / Sélection Languedoc-Roussillon
Des nouvelles de...
Où trouver la revue ?

> Lieu : 76 route de Nîmes Milhaud (30)
> Contact : bouvet roger
76 route de nimes 30540 Milhaud
Tél : 04 66 74 23 27 - Fax : 04 66 74 23 27
> infos

- Edwige Bonafous expose dans une cordonnerie
du 05/01/2010 au 31/03/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Quelle joie d’exposer mes tableaux dans ce lieu insolite...

Cordonnerie Joss
51 rue Legendre (Paris 17è)
ouvert du lundi au samedi de 8h30 à 20h00
Métro Rome ou Villiers
> Artistes présents : Edwige Bonafous
> Lieu : 51 rue Legendre Paris - 17eme (75)
> Contact : Bonafous Edwige

- Jean-Jacques Lucan, exposition permanente à la Galerie Spitz
du 05/01/2010 au 31/12/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Jean-Jacques Lucan déchire des morceaux de papiers peints, les colle sur ses châssis de toile, peint dessus, dessous, parfois gratte peintures et papiers, tachés à l’acrylique ou griffonnés d’étranges calligraphies rappelant les impressions manuscrites pense-bête, que l’on trouve parfois au dos d’un vieux rouleau, mentionnant l’emplacement d’une prise électrique à ne pas oublier ou le sens de pose du lé.
Patrick FLASCHGO, journaliste
> Artistes présents : Lucan Jean-Jacques
> Lieu : 29, rue du Théâtre Charleville-mézières (Ar)
> Contact : Galerie Spitz
Tél : 03.24.33.33.3

- Les arts dans la rue 2010 - Mougins
du 06/01/2010 au 16/04/2010 (Appel à Candidatures)
> Description : Cette manifestation se déroulera sur 3 jours, de 10 h à minuit dans les ruelles et sur les places du vieux village.

Durant ces 3 jours la musique sera à l’honneur avec douze concerts gratuits qui seront donnés sur les placettes.

Le village accueillera de nombreux visiteurs et amateurs d’art, ainsi qu’une centaine d’exposants qui offriront au public des disciplines variées (peinture, sculpture, gravure, céramique, photographie, travail du verre etc.)

L ’ambiance y sera festive et conviviale!

Si vous souhaitez participer à cet événement, nous vous invitons à poser votre candidature en joignant à votre courrier quelques visuels avant le 25 avril 2010.

Nous vous précisons que cette manifestation a une contribution financière (droit d’occupation du domaine public) de 15€ par jour, soit un total de 45 €.

> Lieu : Bd Courteline Mougins (06)
> infos

- Exposition de Sculptures chez Design and Cook
du 10/01/2010 au 31/12/2010 (Exposition de Sculptures)
> Description : Alban Marissal expose son travail de sculpture à la galerie Design and Cook de Marrakech de façon permanente et évolutive
dirigé par Alain Gouleau.
coordonées ci-joint.
> Artistes présents : Alban Marissal
> Lieu : 166 bis route de Safi, Sidi Ghanem Marrakech (Maroc)
> Contact : Alain Gouleau
166 bis route de Safi, sidi ghanem
Tél : 00212524335047

- Exposition personnelle Serge Tenèze au Le Relais de Margaux
du 11/01/2010 au 02/04/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Le Relais de Margaux
Présente
Serge Tenèze
VERNISSAGE LE 8 JANVIER De 18 à 20h
Plus de 20 toiles de la série "La Mémoire-peau"
Du 11 janvier au 2 avril 2010
MARGAUX
5, route de l’ile Vincent
Site: sergeteneze.fr - Blog: http://sergeteneze.unblog.fr
Entrée libre - Parking gratuit
A 25 minutes de Bordeaux par l’avenue de Labarde !
> Artistes présents : Tenèze Serge
> Lieu : 5, route de l’ile Vincent Margaux (33)
> Contact : Tenèze
Tél : 0618455350
> infos

- Exposition céramiques, Peintures et photographies
du 20/01/2010 au 31/12/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : Exposition d’oeuvres originales et uniques.
Ouvert tous les jours sauf exception. Merci de vérifier !
> Artistes présents : Isabel Simon,Adeline Girard,Marion Saccoman,Sandrine,Tracey Johnson,Do,Paul Atcliffe
> Lieu : 18 rue du plessis Magny (89)
> Contact : Isabel SIMON
Tél : 0386345430

- Les Compétences invisibles à la Maison populaire
du 20/01/2010 au 20/03/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : Et la mythique danse de l’escalier de Bill Robinson, la soprano américaine Florence Foster Jenkins, un marathon de danse à Brooklyn, Maradona filmé par Emir Kusturica, un bal de grévistes en 1936.

Commissariat de l’exposition : Florence Ostende

Imaginer ce qui travaille en dehors du monde du travail : cette formule en apparence contradictoire résume le programme des « compétences invisibles ». Ce premier volet inaugure un cycle de trois expositions en écho à la proposition de la Maison Populaire, « Travail de la culture, culture du travail ».

L’exposition « Les compétences invisibles » est née d’une réflexion sur les représentations du travail (voire les clichés) qui placent souvent l’ouvrier derrière sa machine ou l’homme d’affaire en réunion dans son entreprise. À travers la représentation d’un geste, d’une pose, d’une méthode, d’une technique, il semblerait que les compétences n’ont de valeur qu’au sein de leur domaine d’activité. Que se passerait-il si elles quittaient leur champ d’action pour exister ailleurs ? Pourraient-elles subsister dans un espace sans but déterminé ?

La reconnaissance ou non d’une compétence en fonction du domaine a établi une hiérarchie des actions (petites et grandes, efficaces et inutiles, nobles ou dégradantes etc.). L’exposition cherche ailleurs : un espace où « incompétences » et « surcompétences » cohabiteraient sans échelle de valeur. Un espace où le contenu d’une activité flotterait sans cesse entre travail et non-travail, où petits et grands travaux seraient interdépendants, où chanter juste et chanter faux, inventer et imiter activeraient les mêmes forces vitales.

À la périphérie du travail, tout un éventail d’humeurs, de postures et de sensations imperceptibles s’associent à ces compétences sans pour autant justifier d’une efficacité réelle. Endurance, perfectionnisme, compétition, paresse, croyance, l’impact de leur production est impalpable, inquantifiable. « Les compétences invisibles » expose le travail qui n’a pas l’air d’en être mais qui en est, l’air de rien.

Photo : Andrea Büttner, Little Works, 2007

> Artistes présents : Andrea Büttner,Susan Collis,Vincent Ganivet,Sofia Goscinski,Delphine Reist,Mladen Stilinović,Tamás Szentjóby
> Lieu : 9 bis rue dombasle Montreuil (93)
> Contact : Maison populaire - Centre d’art
Tél : 01 42 87 08 68
> infos

- Prolongation de l’Appel à Candidature PHOTOCOLLECTION 2010
du 21/01/2010 au 15/02/2011 (Appel à Candidatures)
> Description : 29 avril > 16 mai 2010

Le deuxième parcours des collectionneurs

initié par Dominique Charlet et Pierre Gassin,
une trentaine d’auteurs à découvrir dans divers lieux, dans le quartier du Marais, à Paris.

Une démarche nouvelle

Pont entre une nouvelle génération de collectionneurs et de nouveaux auteurs, la démarche est de faciliter l’achat et la vente de photographies.
Les amateurs de photographie rencontrent les photographes dans chaque lieu d’exposition pour leur acheter directement les photographies.

Pour optimiser la qualité de ces rencontres PHOTOCOLLECTION assure en amont une sélection exigeante des auteurs et l’accompagnement personnalisé des collectionneurs d’art comme des auteurs.

Pour les amateurs d’art
Rencontrer
découvrir
comprendre
se laisser séduire
se faire plaisir
investir
comment acheter la photographie ?

Pour les auteurs
Montrer
expliquer
convaincre …
comment vendre la photographie ?

Le parcours se déroule dans le Marais, quartier privilégié de l’expression artistique, dans des lieux originaux qui soutiennent la photographie et l’accueillent, exceptionnellement, du 29 avril au 16 mai 2010.

APPEL A CANDIDATURE :
Clôture des dossiers : 15 février 2010
Dossier d’inscription téléchargeable sur http://www.photocollection-paris.com

> Lieu : 238 rue Saint-Martin Paris - 3eme (75)
> Contact : Pierre Gassin
238 rue Saint-Martin
Tél : +33 (0)1 48 87 06 09
> infos

- Espèces d’hybrides - 40mcube
du 23/01/2010 au 20/03/2010 (Exposition (autre))
> Description : Espèces d’hybrides est une série d’expositions organisées par 40mcube comprenant les expositions personnelles de Samir Mougas, Lina Jabbour, et celles à venir d’Emmanuelle Lainé et de Stéphanie Cherpin, ainsi qu’une exposition collective réalisée en collaboration avec Buy-Sellf Art Club (Marseille).
Espèces d’hybrides regroupe des œuvres qui singent ou évoquent des formes de la nature – végétaux, minéraux – tout en employant des matériaux industriels, principalement utilisés dans des usages quotidiens.
La manifestation concrète et physique de cette idée de rencontre entre la nature et l’industriel se matérialise dans le terrain vague, sorte de no man’s land où subsistent de façon éparse les restes d’un monde industriel, abandonné par l’homme, et où la nature reprend progressivement ses droits. C’est dans ce genre d’endroit que l’on trouve par exemple du plastique, du polystyrène, du béton, tout comme une pratique particulièrement urbaine, le graffiti.
Dans cette exposition, les formes et les matières se contredisent. Ainsi les Souches (2008) de Laurent Perbos utilisent le plastique coloré des tuyaux d’arrosage tandis que La bille (2005) de Guillaume Poulain représente un tronc d’arbre débité en plusieurs plaques de polystyrène. Guillaume Constantin présente don’t let the light escape (2007), un rocher en polyéthylène (matière plastique la plus employée dans les emballages) conçu spécifiquement pour être taggé (et ici graffé par Shuck2) comme le sont ceux qui délimitent les parkings. Quant aux photographies d’Aurore Valade, elles constituent un inventaire de plantes grasses provenant d’un jardin botanique abandonné. A l’instar de certains troncs d’arbres que l’on trouve dans les parcs, ces plantes sont gravées de prénoms, de dessins et d’insultes variés. Enfin, le bloc de béton vibrant Concrete Stone (2009) de Vincent Ganivet apparaît comme un vestige de construction, une ruine contemporaine.
Réunies dans un même espace ces œuvres paradoxales constituent un paysage artificiel. L’exposition aborde l’inépuisable question de l’intervention de l’homme sur la nature et de la nature sur l’homme. Mais c’est finalement celle de la trace qui se pose ici, et plus particulièrement la trace de l’artiste sur son environnement.

> Artistes présents : Guillaume Constantin,Vincent Ganivet,Laurent Perbos,Guillaume Poulain,Aurore Valade.
> Lieu : 48, avenue Sergent Maginot Rennes (35)
> Contact : Cyrille Guitard
48, avenue du Sergent Maginot
Tél : 0290096411
> infos

- À partie de... Il Mondo Nuovo de Giandomenico Tiepolo
du 24/01/2010 au 30/06/2010 (Appel à Candidatures)
> Description : APPEL À PARTICIPATION 2010-2011 : ART-connexion organise en 2010/2011 la
deuxième édition de À PARTIR DE... : un appel à participation qui s’adresse aux créateurs engagés professionnellement dans une démarche artistique contemporaine (artistes et
étudiants en écoles d’art, tous modes d’expression artistique, nationalités, âges // attestation n° de SIRET, AGESSA, Maison des Artistes, ou équivalent étranger).
Pour cette deuxième édition, l’oeuvre proposée comme point de départ du travail est : Il
Mondo Nuovo (1791) de Giandomenico Tiepolo.
Le titre À PARTIR DE… (FROM…/ANHAND…/A PROPÓSITO DE…) indique que l’oeuvre proposée est un point de départ. Il ne s’agit pas d’imiter, copier, se conformer à.
À PARTIR DE… invite chaque artiste à se laisser interroger par la confrontation avec une
oeuvre de l’histoire de l’art et à développer un point de vue personnel actuel,à la fois conceptuel et sensible. Au final, ni copie, ni répétition mais une mise en espace
contemporaine qu’il s’agit d’articuler avec l’ensemble de son travail artistique.
Cette deuxième édition sera inaugurée le 23 septembre 2010 par l’exposition à la
Médiathèque Lucie Aubrac de Ganges. L’exposition circulera ensuite dans la Région LanguedocRoussillon, en France et à l’étranger, de septembre 2010 à août 2011.
1> THÈME : « À PARTIR DE... Il Mondo Nuovo de Giandomenico Tiepolo »
2> OEUVRE : envoi d’1 seule oeuvre originale, réalisée en 2010.
3> FORMAT DE L’OEUVRE : 30 cms X 30 cms / ou, en volume : 30 cms X 30 cms X 30 cms/ ou, en vidéo sur DVD : minimum 30 secondes, maximum 1 minute.
4> POIDS DU COLIS : 5 kg maximum.
5> SUPPORTS, MATÉRIAUX ET TECHNIQUES : divers.
6> INSCRIPTION - DATE LIMITE : 30 avril 2010 à envoyer : par courrier à ART-connexion - Hameau de Fabre 30170 MONOBLET – France, ou par email : art-connexion@wanadoo.fr
7> EXPÉDITION - DATE LIMITE : l’oeuvre doit être envoyée au plus tard le 30 juin 2010 (le cachet de la poste faisant foi) à : ART-connexion - Hameau de Fabre 30170 MONOBLET-France
avec un CD comprenant : une photo de l’oeuvre (impérativement JPG ou TIFF, 300 dpi) / un texte de présentation de l’oeuvre / un texte de présentation du travail artistique / un
curriculum vitae / le prix de l’oeuvre (en euros, TTC) / une photo récente de l’artiste.
Chaque artiste prend en charge l’expédition et l’assurance de l’oeuvre pendant l’expédition• ART-connexion et les différents lieux d’exposition prennent en charge l’organisation et la
publicité des expositions, l’assurance des oeuvres pendant les expositions, le retour des oeuvres, l’envoi à chaque artiste d’un CD photo-reportage de l’événement. Sur chaque vente, 15% iront à l’association ART-connexion (1% de cette somme étant
versée à la Maison des Artistes).
8> INAUGURATION DE L’ÉDITION 2010-2011 : Médiathèque Lucie Aubrac de Ganges /exposition du 21 septembre au 10 octobre 2010 / vernissage jeudi 23 septembre, à partir de
18 heures
>9> AUTRES EXPOSITIONS : Dans le cadre du mécénat culturel, l’exposition sera ensuite présentée à la Polyclinique Mutualiste Saint Louis de Ganges.
L’exposition circulera ensuite dans la Région Languedoc-Roussillon, en France et à l’étranger, de septembre 2010 à août 2011.
Contact : Marie-Dominique Guibal, responsable artistique, commissaire d’exposition.
+33 (0)9 63 51 25 98 /
+33 (0)6 33 26 28 33
art-connexion@wanadoo.fr / art-connexion.blog4ever.com
> Lieu : Monoblet (30)
> Contact : Marie-Dominique Guibal
Tél : 09 63 51 25 98
> infos

- Nadine Pillon expose à la galerie Sensations
du 25/01/2010 au 31/12/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : à la galerie Sensations
> Artistes présents : Nadine Pillon
> Lieu : 16 rue Caviale Figeac (46)
> Contact : Pillon
point du jour 01140 Thoissey
Tél : 0474040349
> infos

- Contes russes chez EXPRMNTL galerie
du 26/01/2010 au 13/03/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : Alors que débute en 2010 l’année France-Russie, EXPRMNTL galerie est heureuse de vous présenter avec la complicité de Lisa Fetissova*, une génération de jeunes artistes russes qui nous propose leur version des Contes Russes.

Ancré, d’un côté, dans l’inconscient collectif, et de l’autre, dans l’enfance de chacun d’entre nous, le conte fait resurgir les idées les plus cachées, les plus précieuses. Il fait ressortir l’âme d’un pays. Il ressemble le plus à la chanson folklorique, ce n’est pas pour rien qu’il était chanté autrefois. Pour un Russe, un conte traditionnel est un récit qui, entendu dès son enfance, l’accompagne toute sa vie : à travers les personnages en bois sculptés sur le terrain de jeux, à travers les premiers livres, les dessins animés, les blagues et les expressions, les spectacles et les ballets. Les artistes russes ne peuvent pas passer à côté d’un conte.

Les échanges et les influences artistiques entre la France et la Russie remontent à l’époque de la révolution bolchévique et la naissance de l’avant-garde russe. A la croisée du cubisme et du futurisme, elle est à son apogée en 1915 avec le carré noir sur fond blanc de Kasimir Malevitch, qui marquera l’histoire de l’art, autant que Marcel Duchamp dont les empreintes indélébiles animent toujours l’art contemporain à travers le monde....(suite dans dossier de presse en ligne)
> Artistes présents : Katarina BELKINA,Anastasia BOLCHAKOVA,Oleg DOU,RECYCLE,Marcin SOBOLEV,Dmitry SOKOLENKO,Ilya STARICHKOV,Natalia TARAVKOVA,Dasha YASTREBOVA,Dunya ZAKHAROVA
> Lieu : 18 rue de la bourse Toulouse (31)
> infos

- Michel Mauchretien - Peintures
du 30/01/2010 au 21/03/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Si je devais me présenter d’une phrase, je dirais que je suis un dessinateur qui peint. La peinture est un langage, une réflexion sur le monde qui nous entoure. Un tableau, c’est une histoire que je raconte. Le style réaliste, figuratif, permet une lecture directe de ce que je cherche à exprimer. J’ai commencé à peindre à la retraite, lorsque j’en ai eu le temps. Au début je représentais ce que je voyais, puis petit à petit, l’imagination a remplacé la reproduction.
Un tableau se construit d’abord dans ma tête. Je ne commence à peindre que lorsque tout est parfaitement clair. Le titre est pour moi aussi important que la peinture elle-même. Mes sujets de prédilection sont très variés : une idée militante sur un sujet d’actualité, une pensée philosophique, une vision fugitive, voire un rêve, parfois, la forme des nuages, la texture d’un tapis ou les branches d’un arbre qui m’évoquent un visage, un animal, une situation, etc. . . .
Je suis un admirateur des impressionnistes et de la technique de DALI. J’aime les thèmes de MAGRITTE, la puissance de VAN GOGH et de GOYA. J’adore peindre, et j’éprouve beaucoup de satisfaction à confronter mon travail au regard des autres. Michel MAUCHRÉTIEN

Exposition en entrée libre du mardi au samedi de 13 à 18 heures et le dimanche de 14 à 18 heures – SAUF : lundis, jours fériés et du 20 décembre 2009 au 4 janvier 2010 inclus.

Informations complémentaires :
service accueil Espace St Jean / 26 place St Jean / 77000 MELUN
Tél. 01 64 52 10 95
Mail. espacesaintjean@ville-melun.fr
Internet : www.ville-melun.fr
Et : http://serviceculturelmelun.free.fr

> Artistes présents : Michel Mauchretien
> Lieu : Place Saint-Jean Melun (77)
> Contact : RAINEAU Maryline
26 Place Saint Jean
Tél : 0164521095 - Fax : 0160560727
> infos

- Concours International d’Arts Contemporains 2010
du 04/02/2010 au 14/03/2010 (Prix, Concours, ...)
> Description : Concours International d’Arts Contemporains 2010 - Prix d’une valeur de $ 38,000

La Agora Gallery à New York est heureuse de vous annoncer l’ouverture de la 25e competition international d’art contemporain de Chelsea.
Une bourse d’une valeur de trente-huit mille dollars (38,000 $) sera ainsi répartie:
Exposition à la galerie de Chelsea, exposition à la galerie sur Internet et parution dans le magazine ArtisSpectrum.
L’exposition aura lieu à Chelsea, New York City. La recette des ventes sera repartie entre la galerie et l’artiste à 50/50. 25% du produit des ventes de la galerie Agora résultant de l’exposition concours sera versé à ART Début primé, programme national reconnu pour aider les jeunes défavorisés et les adolescents.

Pour plus d’informations et vous inscrire, visitez :
http://www.agora-gallery.com/competitio ... _main.aspx

Calendrier du concours 2010

4 Février - Concour ouvert
14 Mars - Date limite d’inscription
26 mars - Annonce des résultats
17 août au 10 Septembre - Exposition des artistes sélectionnés
> Lieu : 530 West 25th Street, Chelsea New york (Etats-unis)
> infos

- Philippe Fabian - Trame Urbaine - BBV Galerie
du 04/02/2010 au 20/03/2010 (Exposition de Photographies)
> Description : Sélection faite par l’artiste de détails d’immeubles dans ses propres photographies prises à Paris, Berlin, New York et Londres. Images épurées, redessinées pour en extraire une forme archétypale et des rythmes qui donnent une impression de cycles qui se répètent et se métamorphosent. Le résultat obtenu évoque un tissu ou encore le maillage urbain d’une ville : ses vois de circulation avec ses trames, ses lignes de construction, son organisation et ses rythmes. Un regard qui s’éloigne ou s’approche au plus près de la ville pour en dessiner et en révéler les structures et les formes. Restitution des strates d’un temps suspendu et infini qui questionne sur la présence ou l’absence de l’homme au milieu d’un univers urbain qu’il façonne et qui le façonne en même temps.
> Artistes présents : Philippe Fabian
> Lieu : 30 rue Michel le Comte Paris - 3eme (75)

- Patricia Kubler: peinture dans un autre lieu
du 05/02/2010 au 01/04/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : ouverture selon horaire magasin

TÉLÉ HIFI PASCAL
12, rue des Alpes
26000 VALENCE

(Organisé par l’association Arts Passion)
> Artistes présents : Kubler Patricia
> Lieu : 12, rue des Alpes Valence (26)

- Haby Bonomo - Peintures, expo à l’espace Saint Jean à Melun
du 06/02/2010 au 28/03/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : vernissage le samedi 6 février à 18 heures en entrée libre
“Né un soir de printemps de 1942, au bord du Rio de la Plata, sous l’énorme ciel de Buenos Aires. Fils de brocanteurs et tanneurs venus d’Europe au début de ce siècle. Elevé dans le débordement passionné du surréalisme Sud-Américain.
Deux vies parallèles :
D’une part, les études d’architecture avec la jeunesse dorée de Buenos Aires, surinformée, les yeux posés sur les grandes capitales européennes.
De l’autre, la nuit, la vie d’artiste, dans une ville bouillonnante de créateurs, de vrais poètes, de délires et de frustrations...

Exposition ouverte au public :du mardi au samedi de 13 à 18 heures. Dimanche de 14 à 18 heures.
Fermée lundis et jours fériés
Entrée libre pour tous

Renseignements téléphoniques:01 64 52 10 95
mail: espacesaintjean@ville-melun.fr
Liens internet: http://www.ville-melun.fr
http://serviceculturelmelun.free.fr/expo.htm
Site de l’artiste :
http://www.habybonomo.com
> Artistes présents : Haby Bonomo
> Lieu : Place Saint-Jean Melun (77)
> Contact : RAINEAU Maryline
26 Place Saint Jean
Tél : 0164521095 - Fax : 0160560727
> infos

- Emma Malig: Tierra-bruna
du 12/02/2010 au 13/03/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Vernissage vendredi 12 février à 18h30 - Rencontre et dialogue avec l’artiste samedi 13 mars de 16h à 19h
Ouverture : les mercredis et samedis de 14h à 19h ; les jeudis et vendredis de 16h à 19h. Galerie municipale Julio Gonzalez - 21 avenue Paul Doumer - 94110 ARCUEIL

« Les années d’errance se remplissent de chemins invisibles et secrets qui nous amènent à cette terre du “plus jamais”. Nous traversons les océans du temps dans des navires qui n’ont pas de port. » Emma Malig

Emma Malig est d’origine chilienne. Elle a été en résidence à Berlin, en 1987-1988, à Kyoto, au Japon, de 1988 à 1992. Elle vit et à son atelier à Paris depuis 1994. Qu’elles soient réelles ou imaginaires, les cartes apparaissent comme des territoires hypothétiques, éphémères, des mondes plongés dans la dislocation dont l’exploration nous conduit seulement à l’errance.
Ces terres sont une "atopie" un "non-lieu". Ce qui est intéressant dans le non-lieu, c’est qu’il n’y a rien pour s’accrocher, seulement des cendres, un abandon. On pourrait dire que ce "lieu" s’est évanoui, a disparu.
Ces cartes naissent d’une “matière papier” déchirée, écrasée, trouée, froissée, pétrie... En utilisant les symboles et les formes de la cartographie, les cartes sont dessinées, tracées, marquées, pliées .... dans un geste spontané sans logique de représentation conventionnelle. Une vision poétique, symbolique.....

Cette série de grands et de moyens formats est exposée d’une manière informelle, directement sur le sol, suspendue ou sur des tables : une mise en scène subtile.

> Artistes présents : Emma MALIG
> Lieu : 21, avenue Paul Doumer Arcueil (94)
> infos

- Exposition Olivier Amblard à l’Agit’hé
du 12/02/2010 au 24/03/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : "Stimulateurs d’imaginaire"
Vernissage avec soirée spéciale le vendredi 12 février 2010 à 18h30

Olivier Amblard, installé à Tuchan, est un multi-créatif depuis toujours mais un artiste peintre "assumé" depuis tout juste un an. La galerie associative Agit’hé vous invite à plonger dans ses "stimulateurs d’imaginaire", compositions complexes et colorées qui laissent aux spectateurs une lecture libre et sans fin.

Le mot de l’artiste :
" Je regarde mes tableaux du même regard que j’ai en regardant les nuages, c’est à dire en laissant aller mon imagination. Mon travail consiste à dessiner des formes, des objets, mais aussi comme tout est lié sur terre, à les lier entre elles de telle sorte qu’elles soient imbriquées les une dans les autres. Si bien que l’on peut y voir tout autre chose et ce, dans tous les sens que l’on positionne mes tableaux, il suffit de les retourner pour découvrir une nouvelle oeuvre. "
> Artistes présents : Olivier Amblard
> Lieu : Place du Tertre, Avenue de la Grande plage Le barcarès (66)
> Contact : VAILIER TIFFANY
Tél : 0468860444
> infos

- Exposition au restaurant les pères à Urcuit
du 13/02/2010 au 28/03/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Exposition au restaurant les pères à urcuit 64990 nives de l’Adour. Vous y retrouverez dans un lieu très convivial et connu des artistes locaux une dizaine de mes dernières toiles.
> Artistes présents : Mica,...
> Lieu : nive de l'Adour Urcuit (64)
> Contact : Planchez
frederique
Tél : 0559551606

- La part des choses / Get the balance right
du 13/02/2010 au 20/03/2010 (Installation)
> Description : Du 13 février au 20 mars 2010.
Vernissage le samedi 13 février 2010 à partir de 18h.
Carte blanche au collectif d’artistes clermontois In Extenso.

La part des choses / get the balance right, cycle de 5 expositions dont le premier opus débutera à Nantes à la galerie RDV.

La part des choses #1 (Get the balance right):
Benjamin Laurent Aman, Cristian Andersen, Hervé Bréhier, Marc Geneix, Carole Manaranche, Sébastien Maloberti, Christoph Meier, Navid Nuur, Ariel Schlesinger.

> Lieu : 16 Allée du Commandant Charcot Nantes (44)
> Contact : Chereau
Tél : 02 40 69 62 35
> infos

- Silence, par Martine Salavize à la galerie Véra Amsellem
du 14/02/2010 au 25/03/2010 (Exposition de Sculptures)
> Description : Véra Amsellem présente du 14 février au 25 mars 2010

Silence

Une exposition du sculpteur Martine Salavize

dans sa galerie du 48 rue du Roi de Sicile à paris 4ème

Vernissage le dimanche 14 février à partir de 15h

Pour la première fois Véra Amsellem accueille dans sa galerie une exposition de sculptures pour lesquelles elle a ressenti un vrai coup de cœur. Il s’agit d’un travail très novateur car Martine Salavize utilise le béton pour l’ensemble de ses pièces. A l’œil comme au toucher le visiteur jurerait que les sculptures sont composées de bois et de métal, mais tout est en béton, sauf les socles sur lesquelles elles reposent. Martine Salavize travaille le béton Sika avec virtuosité et subtilité : la matière, délicatement jaspée, est polie jusqu’à la perfection.
L’exposition présente une dizaine de pièces, de genre et de dimension variables :

Trois sculptures verticales de la série Yotvata, du nom du kibboutz proche d’une oasis dans la région d’Eilat où l’artiste découvre le végétal dont elle réalisera un moulage dans son atelier. Ces pièces, d’une hauteur d’1,95 m sur une base de 90 cm, réunissent dans un équilibre parfait une partie rivée au sol de laquelle s’élance un végétal de béton d’une extrême légéreté. Comme un défi à la pesanteur, un symbole de l’alliance de la terre et du ciel.

Trois ou quatre sculptures de la série Les tables de la Loi qui sont des pièces de dimension plus réduite (22 x 20 cm), plus ramassées et comme usées par le temps. D’une forme compacte, elles présentent une face arrondie et une face plus plate, marquée du sceau ancestral d’un message d’autant plus fort qu’il est implicite. Si les Yotvata s’élèvent vers un ailleurs, les Tables de la Loi semblent porter une parole intime.

L’ensemble est complété par plusieurs autres pièces en métal et béton.

Le titre de l’exposition, Silence, n’est pas une injonction, mais la constatation que les œuvres parlent - ou plutôt murmurent très doucement. Ce qu’elles disent est particulier pour chacun, mais pour les entendre il faut surtout les regarder et se laisser porter.

Vernissage de l’exposition le dimanche 14 février 2010 de 15h à 21h

Galerie Véra Amsellem 48 rue du Roi de Sicile 75004 Paris.
Téléphone : 01 40 29 47 34

> Artistes présents : Martine Salavize
> Lieu : 48 rue du Roi de Sicile Paris - 4eme (75)
> Contact : Martine Duhamel
26 rue de Sévigné 75004 Paris
Tél : 0630398330

- atelier de peinture à Mandelieu la Napoule
du 16/02/2010 au 16/12/2011 (Stages, Cours, ...)
> Description : cours d’initiation à l’aquarelle à mon atelier situé à Mandelieu la napoule (06200) pour adultes et enfants
Cours particuliers à l’heure, matériel fourni, les débutants sont bienvenus
> Artistes présents : Brigitte-Noëlle
> Lieu : 40 place jeanne d'arc Mandelieu-la-napoule (06)
> Contact : brigitte-noelle
40 place jeanne d’arc
Tél : 0685081601
> infos

- Les Assises du Luxembourg par Dominique Champion
du 18/02/2010 au 20/03/2010 (Exposition de Photographies)
> Description : Né à la fin de la dernière guerre, Dominique Champion étudie à l’Institut Français de la Photographie avant de devenir photographe industriel puis de travailler au service d’un laboratoire photographique. Après trois ans au studio spécialisé dans la prise de vue d’architecture et de reproduction de tableaux, il part deux années en Inde d’où il revient avec un reportage photographique sur l’incroyable diversité des métiers pratiqués dans ce pays.

A la différence des photographes humanistes, Dominique Champion ne photographie pas les gens eux-mêmes mais il fixe des lieux et des objets fortement imprégnés de l’âme de ceux qui les ont traversés, habités ou sculptés. Les rythmes, les choix de lumière, les ombres très allongées, le graphisme qui souligne la couleur, et la recherche du cadrage sont les éléments qui comptent le plus à ses yeux dans son travail.

Ses parents lui offrent son premier appareil photographique 24x36 pour son treizième anniversaire. C’est à cet âge qu’il prend ses premiers clichés au Jardin du Luxembourg et réalise les agrandissements en noir et blanc de la Fontaine Médicis et des « Reines du Luco ». C’est dans ce jardin, le jardin de son enfance, qu’il va revenir ...

Dans sa nouvelle exposition, « les Assises du Luxembourg », Dominique Champion nous livre sa vision du monde à travers des photographies de chaises dans le jardin déserté. Il y exprime sa générosité en fixant l’instant d’après, quand les acteurs ont quitté la scène laissant derrière eux le décor immobilisé comme ils l’ont abandonné sans y penser.

> Artistes présents : Dominique Champion
> Lieu : 18, rue Charlot Paris - 3eme (75)
> infos

- Vivez l’Art au quotidien à la galerie Sensations
du 18/02/2010 au 30/12/2010 (Exposition de Créateurs)
> Description : La galerie Sensations (16, rue Caviale à 46100 FIGEAC) vous invite à découvrir sa nouvelle exposition permanente sur le thème de "Vivez l’Art au quotidien".
Allant au-delà de l’habituelle présentation de peintures et sculptures, nous avons aussi ouvert l’espace de notre galerie à des créateurs de pièces uniques en mobilier et objets insolites de décoration. Le tout est organisé en ensembles cohérents, ainsi que vous pourrez le découvrir sur place ou sur notre site Internet : http://www.galerie-sensations.fr
> Artistes présents : Corinne MILLY,Olivier JULIA,Roselyne CONIL
> Lieu : 16 rue Caviale Figeac (46)
> Contact : René Waterschoot
16 rue Caviale - 46100 FIGEAC
Tél : 0565408944
> infos

- exposition des oeuvres de Magali Trivino à Collioure
du 19/02/2010 au 21/03/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : vernissage le vendredi 19 février
> Artistes présents : Trivino Magali
> Lieu : Collioure (66)
> infos

- I have a dream à la galerie Hamon
du 19/02/2010 au 18/03/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : La Galerie Hamon organise un évènement artistique jusqu’au 18 mars 2010. Il s’agit d’une exposition de Daniel AUTHOUART qui présente sa dernière lithographie "I have a dream", attendue depuis long temps par tous ses fans.
Ce travail sera exposé dans son intégralité : vingt feuilles de ton (chaque couleur imprimée isolément) et vingt feuilles de gamme (superposition progressive des couleurs).

Daniel Authouart sera présent à la Galerie Hamon le Vendredi 19 février pour l’inauguration de son exposition et aussi le Vendredi 26 février pour le vernissage officiel.
> Artistes présents : Daniel Authouart
> Lieu : 44 place de l'hôtel de ville Le havre (76)
> Contact : moira hamon
> infos

- Daniel Thys ou 40 ans sur les chemins de l’amitié
du 24/02/2010 au 14/03/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter du 24/02/2010 au 14/03/2010 l’exposition « 40 ans sur les chemins de l’amitié ». Le vernissage a lieu le 24/02 de 18 h 30 à 21 h 30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.

DANIEL THYS (Be)
40 ANS SUR LES CHEMINS DE L’AMITIE

La fascination du réel.
On peut compter les bouteilles dans l’étalage du beau magasin de la rue de Guérande, ou les feuilles des arbres autour de la patinoire du Bois de la Cambre, la figure soucieuse et pensive de la jeune demoiselle au marché d’un village en Algarve….
Surprend et fascine ici, une très grande précision qui n’est jamais gratuite. Les images en noir et blanc de Daniel Thys n’ont rien de systématiques. Qu’est-ce donc qui les relie ? Peut-être le regard des personnages mis en scène ?

Daniel Thys saisit dans l’instant ce qu’il évoque et cette évocation possède une telle force, un réalisme tellement vrai, que l’on souhaiterait tout aussi tôt prendre connaissance de l’avant et de l’après. En outre, un élément paradoxal surgit : malgré la netteté des images et leur réalisme, le moindre détail accroche l’attention, d’étranges lumières apparaissent et l’on souhaiterait ardemment que tous les personnages, les murs, ou les briques nous adressent la parole, à nous les observateurs. Heureusement veille l’imagination et l’on comprend chaque image en faisant appel à toutes sortes de réalités, que cet artiste à l’art de rendre tellement vivantes, même si les images qui suivent semblent parfois hétéroclites, un fil rouge les unit, les thèmes abondent qui bousculent les époques et les événements de nombreuses vies, dites ordinaires et nous fait voyager de part le vaste monde. Nulle volonté de magnifier, d’enchanter, d’embellir et voilà qu’apparaît peut-être un certain paradoxe, la beauté des images rejoint la véracité de la vie tout court.

Autres caractéristiques de ces dessins, tiennent en ce qu’elles interrogent constamment, elles n’ont rien de définitif, elles ne constituent qu’un instant de la vie. Daniel Thys referait-il le monde à sa façon ? Peu importent, ses sources, l’essentiel est là ! L’artiste célèbre ses visions dans tous ces états, mais sans concession et ce n’est pas à propos de son travail que l’on pourrait se remémorer le vers de Verlaine « la vie est là, simple et tranquille », c’est au cœur des vies et de villes ardentes, à la fois misérables et belles que nous plonge l’univers de cet artiste. Bien entendu, ces dessins minutieux sourdent de photos bien réelles, mais qu’importe si ces œuvres c’est la démarche qu’elles proposent) peuvent paraître avoir été créées à contre courant de certaines créations contemporaines, l’essentiel est qu’elles affûtent l’œil et proposent réflexions, exaspérations ou sourires.
Jacques Izoard

A voir du 24/02/2010 au 14/03/2010 au 35 rue Lesbroussart à 1050 Ixelles.
Ouvert du Mardi au Samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.
Et sur rendez-vous le dimanche.
Plus d’infos : http://www.espaceartgallery.be et
http://artsrtlettres.ning.com/profile/EspaceArtGallery?xg_source=profiles_memberList
Mail de la Galerie: eag.gallery@gmail.com

> Artistes présents : Daniel Thys
> Lieu : Rue Lesbroussart, 35 Bruxelles (Belgique)
> infos

- Faso expose à la Galerie Philippe Gelot, Paris
du 24/02/2010 au 31/12/2010 (Exposition (autre))
> Description : PERMANENT
29 rue Saint-Paul - 75004 Paris

Horaires:
Ouvert les lundis, mardis et du jeudi au dimanche.
De 11h à 13h et de 14h30 à 19h30

monsite.wanadoo.fr/galeriephilippegelot

Fermé les mercredis.

Métro Saint-Paul

> Artistes présents : Faso
> Lieu : 29 rue Saint-Paul Paris - 4eme (75)
> infos

- Le langage à voir - Espace Noriac
du 25/02/2010 au 14/03/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : Une exposition rencontre, entre deux peintres et une émailleuse ;
L’émail, trait d’union de chemins empruntés par deux visions picturales dont les styles diffèrent au travers la linguistique des formes et couleurs.
Pourtant, ces allégories nous entraînent et révèlent l’abstraction, la complexité des confins de la pensée humaine en ce qu’elle renferme de plus primitif et nous renvoie puiser au fond de nos cellules depuis la grotte de nos ancêtres.
Visions modernes ou visions nouvelles,
L’essence même, au-delà du regard, Le langage à voir
> Artistes présents : Claude Marrellec,Isabelle Desplanches,Piquet Alexis
> Lieu : rue Jules Noriac Limoges (87)
> Contact : Alexis Piquet
> infos

- Les belles images: Second scénario
du 25/02/2010 au 20/03/2010 (Exposition (autre))
> Description : Commissariat : Gregory Castéra et Céline Poulin

Avec Øystein Aasan, Guillaume Constantin, Peter Downsbrough, Haris Epaminonda, Everybody, Ryan Gander, Joris Lacoste, Vincent Madame et Fanny Adler, Aurélien Mole, Estefanía Peñafiel-Loaiza et Katarina Zdjelar

Le scénario constitue la trame narrative sur laquelle le récit prend forme, il précède la matière. Il pose le décor, comme le souligne son étymologie. Le second scénario, c’est la deuxième possibilité. Il modifie les faits, transforme l’interprétation. Il ouvre un chemin de traverse, propose un autre possible.

Les œuvres qui proposent un second scénario changent un point de vue, créent un écart par rapport à une réalité pré-existante. Ce décadrage peut produire une étrangeté, comme un léger changement de lumière. En offrant leurs versions des faits, leurs versions parallèles, ces œuvres jouent avec les histoires qu’elles génèrent.

Ici, c’est tout à la fois l’œuvre qui est un second «blind», que l’exposition elle-même qui mettra en avant le langage tel qu’il s’incarne autour de l’œuvre. Intention de l’artiste, médiation, communiqué de presse, interprétation du spectateur, textes critiques etc., ces mots qui découlent ou précèdent l’œuvre en constituent le corps étendu. "Les belles images - Second scénario" entend dévoiler les fictions qui s’entremêlent dans toute exposition. La malléabilité de certaines œuvres, ainsi que leur complexité temporelle (on les perçoit, les raconte, s’en souvient...), excluent toute possibilité d’un rendu fidèle de l’œuvre qui ne soit pas une réduction. Les relations discursives entre le public, l’oeuvre et l’artiste tenterons de se substituer à un propos univoque par la mise en place d’événements spécifiques et par le jeu des oeuvres entre elles.

Ainsi, le discours sur les œuvres sera activé par les artistes eux-mêmes, des invités, les visiteurs et les étudiants de l’École nationale supérieure d’art de Bourges.
Les temps d’activation donneront lieu à un rendez-vous public hebdomadaire et des ateliers menés à partir d’échange avec les artistes autour des manières de faire second scénario à partir de leur œuvre, en partenariat avec White Corners.

Dates à retenir :

25 février : vernissage à La Box « Les belles images - Second scénario », lancement du workshop et performance «Impersonation game» d’Everybody à White Corners
4 mars (White Corner) : lecture de Joris Lacoste
11 mars (La Box) : performance de Vincent Madame et Fanny Adler
18 mars (White Corner) : clôture du workshop « Second scénario » avec White Corners

WORKSHOP « Les belles images – Second scénario » les 4,9 et 18 mars

Parallèlement et en continuité avec l’exposition « Les belles images – Second scénario » (du 25 février au 20 mars à la Box), aura lieu un worksop à White Corner (www.whitecorners.net), mené par Grégory Castéra, co-commissaire de l’exposition, en collaboration avec Camille Le Houezec et Jocelyn Villemont.

Les étudiants seront invités à produire un autre temps, un langage plastique et/ou scriptural, jouant de la référence, de l’interprétation, en relation avec les œuvres présentées dans l’exposition.
White Corners construira et mettra à disposition un cadre, un décor contenant des modules, répliques ou substituts des pièces exposées à la Box, prenant en compte le second temps, le décalage et voués à évoluer au gré des différentes rencontres. Lancement du workshop le 25 février, fin du worshop le 18 mars avec une présentation à White Corners

Le workshop donnera lieu à une publication sur www.lesbellesimages.net
> Artistes présents : Øystein Aasan,Guillaume Constantin,Peter Downsbrough,Haris Epaminonda,Everybody,Ryan Gander,Joris Lacoste,Vincent Madame et Fanny Adler,Aurélien Mole,Estefanía Peñafiel-Loaiza et Katarina Zdjelar
> Lieu : 9 rue Edouard Branly Bourges (18)
> Contact : Chloé Nicolas
9 rue Edouard Branly 18000 Bourges
Tél : 0248247870 - Fax : 0248247870
> infos

- Noire luminescence, Frédéric Halbreich - Les Exprimeurs
du 25/02/2010 au 27/03/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : "...Densité du noir, élan créateur structurant, lyrisme contenu ...
L’artiste se distingue par l’utilisation d’un matériau pictural spécifique: la laque a priori brillante, lumière intense jouant d’effets miroir et d’une certaine préciosité dans la recherche d’une perfection du rendu..."

Claude Lorent

Les Exprimeurs présentent

Frédéric Halbreich

du 25 février au 27 mars 2010

rue du Pont Louis-Philippe 4
75004 PARIS

du lundi au samedi
de 9h00 à 19h00

tel 01.42.77.05.70

http://www.frederic-halbreich.odexpo.com
> Artistes présents : Frédéric Halbreich
> Lieu : rue du Pont Louis-Philippe 4 Paris - 4eme (75)
> Contact : Thalie Naegels
Tél : +32477460435
> infos

- Sara.H et Delaperouze exposent à la Galerie Plexus
du 26/02/2010 au 27/03/2010 (Exposition (autre))
> Description : Sara.H et Delaperouze en exposition à la galerie PLEXUS
Rte St-Nicolas de Flue 8
1700 Fribourg

du 26 février au 27 mars 2010

Lu-Ve : 15h-19h
Sa : 10h-12h | 14h-18h
Dimanche : sur demande

www.galleryplexus.ch

> Artistes présents : Sara.H,DelaPerouze
> Lieu : Rue St-Nicolas de Flue 8 Fribourg (Suisse)
> infos

- Regard sur les gens d’ici et de là
du 27/02/2010 au 27/03/2010 (Exposition (autre))
> Description : Une cinquantaine de travaux récents pour fêter 10 années d’expositions
> Artistes présents : Berger Solange
> Lieu : Rue du Château 6 Neuchâtel (Suisse)
> Contact : Solange Berger
Rue des Forgerons 21
Tél : ++41 32 852 04 51

- Art Italien Lumiéres et étoiles de la Mediterrannée
du 01/03/2010 au 15/03/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : Exposition Art Italien- Lumiéres et étoiles de la Mediterranée, Maria Teresa Bertina presentera ses sculptures, à la Galerie Art&Miss, en collaboration avec l’Accademea Euromediterranea delli Arti, du 1 au 15 Mars,vernissage le 6 mars à partir de 18,30h
> Artistes présents : Maria Teresa Bertina,...
> Lieu : 14 rue rue Sainte Anastase Paris - 3eme (75)
> infos

- Expo photo avec Sand Arty au Grand Puech
du 01/03/2010 au 28/03/2010 (Exposition de Photographies)
> Description : Expo Photo "Instants Colorés" au Restaurant "Le Grand Puech" à Mimet, entre Aix-en-Provence et Marseille.

Macros-Photographies de Nature de Sand Arty (www.macrophotoepibule.com)

Restaurant gourmet recommandé par de nombreux guides (www.restaurant-hotel-mimet.com)

Venez découvrir une expo haute en couleur avec, au vernissage (le jeudi 4 mars), dégustation offerte de vin et tapenade.

Un avant-gout de Printemps vous attend !
> Artistes présents : Sand Arty
> Lieu : 8 rue st sebastien Mimet (13)
> Contact : Sand Arty
> infos

- exposition à Chaource
du 01/03/2010 au 30/03/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : exposition pluridisciplinaire au syndicat d’initiative de Chaource
> Artistes présents : Fauron,...
> Lieu : Chaource (10)
> Contact : fauron

- exposition à la galerie Monod - mars 2010
du 01/03/2010 au 13/03/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : EXPOSITION DU 1ER AU 13 MARS 2010:

Peintures abstraites et sculptures

> Artistes présents : André Hervio,Nikita,Marie-Laure Gérard,Bécuwe
> Lieu : 16 , rue d'ouessant Paris - 15eme (75)
> infos

- Fanny expose à l’espace culture de Forum
du 01/03/2010 au 14/04/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Exposition individuelle à l’espace culture de Forum
> Artistes présents : Fanny
> Lieu : grande rue Besançon (25)

- Imaginaire sur Toile, par Loïs à Pleudihen-sur-Rance
du 01/03/2010 au 27/03/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : L’imaginaire de la Fantasy

Exposition. Peintures de Loïs ; aux heures d’ouverture de la bibliothèque. Du mardi 2 au samedi 27 mars, centre culturel, rue des Camélias. Gratuit.
Concours de dessin sur le thème de l’Heroic Fantasy Samedi 27 mars, bibliothèque municipale, rue des Camélias. Concours ouvert à tous à partir de 6 ans : dessins à déposer accompagnés de leur titre à la bibliothèque ; remise des prix aux gagnants le samedi 27 mars, à partir de 11 h
> Artistes présents : Loïs
> Lieu : Rue des Camélias Pleudihen-sur-rance (22)
> Contact : Gaillard Alexandra
Tél : 0296882055

- Yves Auguste expose à Bourg-en-bresse
du 01/03/2010 au 29/03/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Yves Auguste expose ses huiles sur toiles de lin
du 1er mars au 29 mars 2010
de 8h à 12h et de 14h à 18h
à l’Espace TOYOTA de BOURG
entrée libre
AT AUTOMOBILES BOURG
RN 75
ZI NOIREFONTAINE
01250
MONTAGNAT
> Artistes présents : Yves Auguste
> Lieu : RN 75 ZI NOIREFONTAINE Bourg-en-bresse (01)

- Ligne de MYR à Art en +
du 02/03/2010 au 30/04/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : Exposition des sculptures de Myr et photographies d’Henri Espié, série nommée "LIGNE DE MYR", parmi d’autres artistes peintres, céramistes, sculpteurs.....
> Artistes présents : Karine Brailly,...
> Lieu : Rue Jean Rostand, Z.A. de Caussels Albi (81)
> Contact : Raymonde Cransac
Rue Jean Rostand Z.A. de Caussels 81000 ALBI
Tél : 06.42.22.83.57
> infos

- Le trottoir des jeunes talents
du 03/03/2010 au 16/04/2010 (Appel à Candidatures)
> Description : Le Trottoir des jeunes talents est ouvert aux jeunes artistes, aux projets collectifs. Sélection sur dossier.
Pour la première année, une zone de jeune création artistique.
Nous avons le plaisir de présenter de jeunes artistes (musique, théâtre, mise en scène, arts plastiques…).
Démonstration de leurs talents à « trottoir ouvert ».
> Artistes présents : Bouterin pascal,...
> Lieu : Le village Arles (13)
> Contact : Romain
Office du Tourisme ST Rémy
Tél : 06 07 44 91 72
> infos

- 25° salon de peinture - sculpture à St Avertin
du 04/03/2010 au 14/03/2010 (Festival, Salon, Marché, ...)
> Description : Organisé par le syndicat d’initiatives de Saint Avertin.
Christine Jean-Guyader peintre abstrait coloriste spontanée lyrique gestuelle y expose plusieurs de ses oeuvres hors concours.

> Artistes présents : Jean-Guyader Christine,...
> Lieu : Saint-avertin (37)

- Exposition Denis Hérelle à l’Espace Canopy
du 04/03/2010 au 05/04/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : L’espace Canopy vous invite à l’exposition de :

Denis Hérelle
du 4 mars au 5 avril 2010.

Né au Marigot en Martinique et arrivé en Métropole en 1964, Denis Hérelle vit et travaille en région parisienne.
Son imaginaire s’inscrit dans un expressionnisme noir contemporain qu’il explore à travers des structures énigmatiques composées de matériaux bruts ou d’objets récupérés. Ses oeuvres nous livrent une lecture sensible des contradictions de notre époque, un témoignage d’une histoire non dite, afin d’éveiller le spectateur au savoir.

Denis Hérelle est un plasticien des mémoires silencieuses et minoritaires.

> Artistes présents : Denis Hérelle
> Lieu : 19 rue Pajol Paris - 18eme (75)
> Contact : espace Canopy
19 Rue Pajol 75018 Paris
Tél : 01 40 34 47 12
> infos

- Exposition féminin et marin au Château des Tourelles
du 04/03/2010 au 28/03/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : Trois artistes pour cette exposition printanière avec deux sculpteurs et une peintre. Claude Pélissier nous propose des oeuvres en bronze de femmes aériennes, élastiques et souples comme des danseuses. Jean-François Pillon nous offre quant à lui une vision de la sculpture toute différente puisqu’il réalise des oeuvres en papier collé, journal ou kraft. Ses sujets sont multiples : musiciens, sujets mettant en scène des enfants. Sur les murs du château des Tourelles vous découvrirez les tableaux de Virginie Nègre. Elle utilise des techniques mixtes en associant les matières, les pigments et des collages. Couleurs vives et chaudes pour des sujets figuratifs (le corps humain, les chevaux, les paysages) ou abstraits.

Présence des artistes le 14 mars de 14h30 à 18 heures.

Visite-guidée le 27 mars de 15 heures à 16 heures.

Informations complémentaires
Lieu : Château des Tourelles
Horaires : l’exposition se déroule pendant les heures d’ouverture au public. Pour connaître les horaires, merci de visiter la page consacrée aux équipements municipaux.

> Artistes présents : Virginie Negre,Jean-François Pillon,Claude Pélissier
> Lieu : 19 avenue de la Maréchale Le plessis-trévise (94)
> Contact : SPAETY
19, avenue de la Maréchale
Tél : 01 45 93 34 78

- Exposition Intention Papier
du 04/03/2010 au 19/03/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : Du plus brut au plus précieux, qu’il soit coupé, collé, déchiré, froissé, laqué, vernis, plié, plissé, mâché ou encore cartonné, le collectif «Intention Papier» vous invite à un voyage coloré et lumineux à travers l’élégance et la légèreté de ce matériau aussi noble et minimaliste que séculaire.
Du lundi au vendredi de 10h à 19H
Samedi de 11h à 13h

> Artistes présents : Isabeau d’Abzac,Ferri Garcès,Junior Fritz Jacquet,Elisabeth Loesch,Marisú Robin,Sarah Barthélémy Sibi
> Lieu : Place du Panthéon Paris - 5eme (75)
> infos

- Voices On The Rise: Afghan Women Making The News*
du 04/03/2010 au 11/04/2010 (Exposition (autre))
> Description : L’art contemporain dans tous ses états

Rétrospective France, USA, Corée, Chine, Japon
Sélection d’œuvres phares des expositions de 2006 à 2010, un panorama éclectique de l’art contemporain.

Une trentaine d’artistes qui ont fait la réputation de dorothy’s gallery, de toutes générations et origines (américains, français, coréens, japonais, africains…) vous présentent :
Peinture, photographie, sculpture, dessin, peinture numérique, photographisme, diaporama, pixel art…

L’esprit ouvert, démocratique et l’atmosphère familiale de dorothy’s gallery attirent un nombre croissant de visiteurs dans un lieu où les œuvres d’art et les books spécialement préparés pour les expositions les plongent dans l’univers des artistes.

à venir
Du 5 mars au 11 avril 2010

Voices On The Rise: Afghan Women Making The News*

Dorothy’s Gallery offre l’opportunité de plonger dans la culture de la société afghane à travers l’exposition inédite « Voices On the Rise: Afghan Women Making The News ».
Le travail contemporain d’artistes afghans et internationaux et les thèmes qui les inspirent offrent en complément un nouvel angle de vision sur l’Afghanistan allant au-delà des images de la guerre et de la burqa.

Voices On The Rise: Afghan Women Making The News
Après une tournée internationale, l’exposition photographique présente, pour la première fois en France, des femmes afghanes, véritables révolutionnaires œuvrant à la reconstruction de leur pays.

Regards d’artistes sur l’Afghanistan contemporain
Dans une autre partie de l’exposition, les travaux d’artistes afghans et internationaux offrent ainsi au public un regard inédit sur l’Afghanistan d’aujourd’hui.

Programme culturel
Des évènements culturels pendant toute la durée de l’exposition : concerts de musique afghane, conférences-débats, films, contes, rencontres avec les artistes, initiation à la gastronomie afghane.

Un aperçu du programme :

Barmak Akram
Le célèbre réalisateur afghan présentera deux films
- 8 mars, 19h30-21h: Présentation de l’installation vidéo Lisa, Afghan travesti* à l’occasion de la journée internationale de la femme
- Projection du film L’Enfant de Kaboul, (programmée en mars, information sur le site)

-25 mars : Conférence animée par Aman Mojadidi, Directeur du Culture & Heritage Turquoise Mountain: « Contemporary Artistic Practice in the Context of Conflict » (Pratique artistique contemporaine en situation de conflit).
- Conférence animée par Emeric Lhuisset, artiste et enseignant à Science Po Paris ainsi qu’aux Etats-Unis (dates à voir sur le site)

Vendredi 5 mars, vernissage 18h-21h
Lundi 8 mars, Journée Internationale de la Femme, 18h-21h, réception, rencontre avec les artistes

Programmation détaillée à suivre sur : www.dorothysgallery.com

*Les Voix Qui Portent : L’Actualité Par Les Femmes Afghanes

Pour toute information complémentaire et découverte de œuvres : www.dorothysgallery.com

> Lieu : 27 rue keller Paris - 11eme (75)
> Contact : polley
27 rue keller
Tél : 0143570851
> infos

- Correspondances secrètes - photo de Vladimir Markovic
du 05/03/2010 au 25/04/2010 (Exposition de Photographies)
> Description : Vladimir Markovic, à travers son travail " Correspondances secrètes ", œuvre sur l’inexistant, en associant deux parts d’une réalité, deux instantanés, deux morceaux de vie, séparés par un interstice qui les relie malgré tout. Il saisit des regards, des expressions, des contextes, qui, pas association, prennent une autre dimension.
Une construction hétéroclite dans laquelle la couleur ne répond pas seulement au noir et blanc, mais lui soumet une continuité, qui vient comme un complément, comme une autre histoire à découvrir.
Créer l’improbable, l’inconcevable, parfois, fabriquer une rencontre que l’on n’oserait imaginer, ré-inventer un monde composé de deux univers séparés par un espace vide, raconter une histoire à laquelle on apprend à croire.
Le travail de Vladimir Markovic invite au rêve, en reprenant ce principe cinématographique du 1+1 = 3. Quand deux univers à part entière s’associent l’un à l’autre pour suggérer une interprétation à laquelle seule cette association saurait appeler...
Une façon de voyager dans un imaginaire fondé sur deux mondes réels, tout en subtilité et en harmonie, entre sourires et interrogations. Capter des regards, construire l’inattendu, le provoquer, pour montrer ce qui n’existe pas, mais que Vladimir Markovic suggère. Et si...
Céline Letournel - novembre 2009
> Artistes présents : Vladimir Markovic
> Lieu : place de l'église Sivry-courtry (77)
> Contact : Letournel
Place de l’église
Tél : +33 (0)1 64 09 11 91
> infos

- Phares de Madagascar - Moëlan-sur-mer
du 05/03/2010 au 26/03/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : dans le cadre du Festival de la Parole Poétique,une exposition de collages sur le thème des phares de Madagascar
> Artistes présents : Catherine Bayle,...
> Lieu : Moëlan-sur-mer (29)
> Contact : Bayle
Catherine
Tél : 02 98 06 15 50 - Fax : 02 98 06 04 43

- Teixido à la galerie Noury
du 05/03/2010 au 20/03/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : PEINTRE BARCELONAIS
> Artistes présents : TEIXIDO
> Lieu : 15 place de la resistance Tours (37)
> Contact : AUDINET DOMINIQUE
Tél : 02476425760680541319
> infos

- Christine Jean-Guyader, exposition personnelle à Maintenon
du 06/03/2010 au 21/03/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Exposition personnelle Chapelle du collège Maintenon rue Marcel Tribu Tours (37000)
> Artistes présents : Jean-Guyader Christine
> Lieu : rue Marcel Tribu Tours (37)

- exposition collective à la galerie Phare Sud
du 06/03/2010 au 28/03/2010 (Exposition de Sculptures)
> Description : Exposition collective ARSSENSculptures
> Artistes présents : Patricia Pons Engels,...
> Lieu : Gruissan (11)

- Exposition Tours - 37 - Elia Ragazzini - LeTunnel37 - Véretz
du 06/03/2010 au 16/05/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : EXPOSITION
ELIA RAGAZZINI
"Les rythmes du fleuve"

Elia Ragazzini nous apporte la lumière et la vitalité italiennes qui baignent ses oeuvres, des toiles abstraites remarquables par la puissance expressive de la couleur et le dynamisme d’une construction toute en forces et contre-forces. Cet ensemble s’organise autour de la thématique du fleuve, en l’occurence le Pô, considéré comme l’image de la vie. "Mon credo", dit Elia, "c’est la vie en perpétuel renouvellement, comme l’eau du fleuve qui sans arrêt s’écoule". Ainsi, le fleuve ne symbolise pas seulement la vie mais l’acte même de la création. En nous parlant du fleuve, l’artiste nous parle d’elle et de chacun.

Visible les samedi et dimanche
de 15h à 19h (Autres jours sur RV).

Le Tunnel 37
11-13 rue Vieille
37270 Veretz

> Artistes présents : Elia Ragazzini
> Lieu : 11-13 rue Vieille Véretz (37)
> Contact : Médéric. B.
Tél : 0247503590
> infos

- gueule d’ange à l’espace Thierry Julien
du 07/03/2010 au 24/04/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Quand le visage perd la face il s engouffre dans la folie pour mieux accepter la raison
Ces gueules d anges sont a l image d’un monde ou le visage perd son ame .
Stepk

> Artistes présents : stepk
> Lieu : rue de la barillerie Le mans (72)
> Contact : stepk

- stages et cours land art et arts plastiques en Corse
du 09/03/2010 au 30/09/2010 (Stages, Cours, ...)
> Description : Initiation au Land-Art en Corse - cours arts plastiques de mars à septembre :

Ces stages en Corse s’adressent aux adultes qui ont le souhait de vivre une expérience picturale différente. Je vous propose une initiation au Land-Art en Corse. Au cours de randonnées ou de promenades de niveau facile, nous réaliserons "in situ" des installations, des croquis, des photos etc....Ces stages sont l’occasion de découvrir un environnement naturel protégé tout en pratiquant des installations de type Land-Art ou l’apprentissage de nouvelles techniques des arts plastiques. Vous découvrirez le calme de la création en pleine nature.

* 1 JOURNEE de découverte 10 h 00 à 16 h 00- 25 euros/pers. De mars à septembre

*
3 JOURS DE STAGE : de mars à septembre de 9 h 00 à 16 h 00 - 150 euros/pers - cours uniquement

* 5 JOURS DE STAGE : de 9 heures à 16 heures - 300 euros/pers - cours uniquement

Stages supplémentaires de 3 et 5 jours en juin/ juillet/aout et septembre.

Le stage de 3 jours peut s’envisager avec 1 ou 2 couchages, dès avril jusqu’à septembre. Les places sont limités à 5 personnes maxi. Il est indispensable de réserver même pour les initiations d’1 journée.

Pour toutes informations sur les disponibilités, les tarifs, les programmes détaillés, n’hésitez pas à me contacter.
> Artistes présents : Astolfi Cathy
> Lieu : Calvi (20)
> Contact : astolfi cathy
residence caroline 1
Tél : 0495342182
> infos

- Quinn Jacobson: Glass Memories au Centre Iris
du 10/03/2010 au 24/04/2010 (Exposition de Photographies)
> Description : En s’emparant du procédé au collodion humide sur plaques, le photographe américain Quinn Jacobson explore le temps et la mémoire. Sur la forme, cette technique photographique, primitive mais complexe, nous ramène au cœur de l’histoire de ce medium. Sur le fond, Quinn Jacobson utilise cette matière mémorielle pour questionner la condition humaine, ballotée entre grands et petits événements, ceux qui ont marqué sa vie et celles des personnes croisées sur sa route.
Fragiles et soumises aux aléas de la chimie, les images sur verre ou sur métal de Quinn Jacobson sont le reflet de vies chaotiques et vulnérables, et en révèlent une certaine intériorité.

« Glass Memories » présente deux séries. Une première série en rapport avec ses souvenirs d’enfance américaine, la seconde réalisée durant son séjour en Allemagne, à la fois sur les traces contemporaines de la Shoah dans la mémoire collective, mais également sur ses propres origines juives européennes.

> Artistes présents : Quinn Jacobson
> Lieu : 238 rue Saint-Martin Paris - 3eme (75)
> Contact : Olivier Bourgoin
238 rue Saint-Martin
Tél : 0148870609
> infos

- Salon de l’Adam à Maisons-Alfort 94
du 10/03/2010 au 24/03/2010 (Exposition (autre))
> Description : invité d’honneur: Gil

du mercredi 10 Mars au 24 mars, à la bibliothèque, rue Albert Camus
> Artistes présents : Gil,...
> Lieu : rue Albert Camus Maisons-alfort (94)

- Votre portrait par Quinn Jacobson
du 10/03/2010 au 22/04/2010 (Exposition de Photographies)
> Description : à l’occasion de l’exposition
QUINN JACOBSON «Glass Memories»
Présentée du 10.03>24.04.10
Centre Iris / 238 rue Saint-Martin / 75003 PARIS

Venez faire réaliser votre portrait sur plaque de métal ou plaque de verre selon le procédé ancien au collodion humide.

Un rendu unique, un exemplaire exclusif, par un maître du portrait d’art.

ATELIERS « PORTRAIT »
10 mars, 21 & 22 avril 2010

Venez faire réaliser votre portrait d’art sur plaque de métal (pièce unique) par Quinn Jacobson
de 90 € à 215 € (selon formats) (+15 € pour un portrait sur plaque de verre) (prévoir 30 à 45mn par pose)
Inscription indispensable au Centre Iris : + 33 (0)1 48 87 06 09

> Artistes présents : Quinn Jacobson
> Lieu : 238 rue Saint-Martin Paris - 3eme (75)
> Contact : Olivier Bourgoin
Tél : 01 48 87 06 09
> infos

- Ateliers photo Quinn Jacobson / Collodion humide
du 11/03/2010 au 24/04/2010 (Stages, Cours, ...)
> Description : à l’occasion de l’exposition
QUINN JACOBSON «Glass Memories»
Présentée du 10 mars au 24 avril 2010
Au Centre Iris pour la Photographie
238 rue Saint-Martin / 75003 PARIS

Découvrez l’ancien procédé au collodion humide
sur plaque de métal ou de verre.
3 ateliers de 2 jours dirigés par Quinn Jacobson,
un maître du portrait d’art.

11&12 mars, 13&14 mars et 23&24 avril 2010
de 9h à 18h30

Inscription indispensable

ATELIERS PHOTOGRAPHIQUES « COLLODION HUMIDE SUR PLAQUES »
11&12 mars, 13&14 mars, 21&22 avril 2010
de 9h à 18h30

Venez découvrir et apprendre, sous la direction de Quinn Jacobson, le procédé photographique au collodion humide sur plaques de métal ou de verre.
3 ateliers de deux journées, en groupe de 6 personnes maximum.
Tarif : 450 € (matériel fourni)
Lieu : Centre Iris, Paris 3ème.
Inscription indispensable au Centre Iris : + 33 (0)1 48 87 06 09
galerie@centre-iris.fr

> Artistes présents : Quinn Jacobson
> Lieu : 238 rue Saint-Martin Paris - 3eme (75)
> Contact : Olivier Bourgoin
238 rue Saint-Martin
Tél : 0148870609
> infos

- Expo PolaNO/ID*
du 11/03/2010 au 03/04/2010 (Exposition de Photographies)
> Description : Pour son premier événement de l’année, la Galerie NO/ID* propose une exposition de Polaroïds !
Ces-derniers ont toujours su séduire professionnels et amateurs pour leur instantanéité et leur rendu vintage. Contrairement à la photo numérique et à son abondance de clichés, le polaroïd, de par sa non-reproductibilité, donne à chaque tirage une authenticité particulière. Et c’est pour ça qu’on l’aime !

Infos sur l’expo

Vernissage : jeudi 11 mars 2010
Durée de l’exposition : du 12 mars au 3 avril 2010
Tarif de l’exposition : gratuit
Lieu : Galerie NO/ID* - 18 rue d’Antrechaus – 83000 Toulon

> Lieu : 18 rue d'Antrechaus Toulon (83)
> Contact : Sof et Mat
18 rue d’Antrechaus
Tél : 04 94 62 34 77
> infos

- Lavinio Sceral: Cathédrales de la Mémoire
du 12/03/2010 au 25/03/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : "La mémoire, explorant le passé, prépare l’avenir tout en identifiant le présent." (Jean-Yves Tadié)

VERNISSAGE VENDREDI 12 MARS à 18h00

NICE - 5 rue du Lycée

Les œuvres de Lavinio Sceral présentées dans l’exposition “Cathédrales de la Mémoire” nous présentent un concept de peinture au sens large qui, à partir des couleurs et des signes, fait allusion à une littérature "remémorante", par la matérialisation picturale de religieuses architectures inprégnées de suggestion de marque proustienne (…). Face à tant de peinture «abstraite» de nos jours, Sceral semble aujourd’hui, grâce aussi au viatique de la mémoire comme sentiment, une sorte de nouveau moine qui traverse une période de barbarie.
Le résultat de l’exposition est de déclencher un choc esthétique aussi bien que sentimental, où la vibration des couleurs, les espaces, les signes, les icônes, les tonalités multiples nous rappellent un monde perdu qui, par l’apothéose de la mémoire, peut être enfin retrouvé...
Présentation de Gennaro Oliviero , Secrétaire Général de l’Association Amis de Marcel Proust et Conservateur du Jardin de Babuk - Naples
Vernissage en présence de l’artiste vendredi 12 mars à 18h00

> Artistes présents : Lavinio Sceral
> Lieu : 5 rue du lycée Nice (06)
> Contact : chantal lora
5 rue du lycée
Tél : +33 (0) 3000 5663
> infos

- Le fil rouge à la galerie New Art City
du 12/03/2010 au 10/04/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Valerie HONNART
Raphael DEMARTEAU
à la GALERIE NEW ART CITY
> Artistes présents : Raphael Demarteau
> Lieu : 67 rue St Andre Lille (59)
> Contact : valerie honnart
33 rue des Trois Mollettes, 59000 Lille
> infos

- Prix kiss au Musée d’Art Spontané
du 12/03/2010 au 27/03/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : 1ère édition de ce prix kiss, un don de l’artiste Claudine Kissinger, destiné à encourager un artiste femme spontané.
Sujet pour cette 1ère édition: Le Temps.
Organisé par le Musée d’Art Spontané.
> Artistes présents : Indiana Reque Teran Favre,...
> Lieu : 27, rue de la constitution Schaerbeek (Belgique)
> Contact : Schimitz
27, rue de la constitution - 1030 Schaerbeek
Tél : 02:426 84 04
> infos

- 3ème Salon de Printemps de la Sculpture à Bressuire
du 13/03/2010 au 28/03/2010 (Exposition de Sculptures)
> Description : Ouverture public les samedis et dimanches de14h30 à 18h00
> Artistes présents : Debelloir-Forgerit Pascale,...
> Lieu : Bressuire (79)

- Biennale de Sculpture à Boissy Saint Léger
du 13/03/2010 au 28/03/2010 (Exposition de Sculptures)
> Description : 3eme Biennale de Sculpture qui se déroulera à Boissy Saint Léger à l’espace de la ferme
> Artistes présents : Gil,...
> Lieu : Boissy-saint-léger (94)

- Essen, capitale européenne de la culture 2010
du 13/03/2010 au 11/04/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Des artistes de Figuration Critique sont invités à exposer à Forum Kunst und Architektur à Essen et des artistes allemands seront invités à exposer à l’Espace Kiron, en juin, Paris 20ème

> Artistes présents : Agnex,Andral,Blanc,Campello,Chica-Ventura,De Rivaz,Dedic,Demay,Dias,Duvauchelle,Ganansia,Guinebault,Lipszyc,Marchesini-Arnal,Melet,Pfund Nicole,Sépulcre,Sylvestre,Toro,Volodina-Winterstein,Yambykh
> Lieu : Kopstadtplatz 12 Essen (Allemagne)
> Contact : pfund
> infos

- Louidgi Beltrame: Gunkanjima aux Eglises à Chelles
du 13/03/2010 au 02/05/2010 (Exposition Multimédia, Projection, ...)
> Description : Vernissage le 13 mars à partir de 11h30

Navette :
départ à 11h de Paris Bastille
RDV sur la place entre la rue de Lyon et le Bd Bourdon
retour à 14h de Chelles
sur réservation : +33 [0]1 64 72 65 70
ou par mail leseglises@chelles.fr

Pour son exposition personnelle à Chelles, Louidgi Beltrame a conçu son projet autour de l’île japonaise « Gunkanjima », littéralement « l’île cuirassée ». De son vrai nom « Hashima », ce lieu a été rebaptisé en raison de la singularité de son profil architectural.

Le dispositif de l’exposition repose sur l’installation de deux vidéos dans les églises : un plan séquence réalisé en super 8 sur la base navale de Katashima et un film éponyme tourné à Gunkanjima.

Cet îlot de 480 mètres de long sur 160 mètres de large, entouré de murailles et construit d’immeubles en béton armé, n’était qu’un récif désolé au large de Nagasaki,
jusqu’à ce que la firme Mitsubishi décide d’exploiter ses filons de charbon en 1890. Dès lors, Gunkanjima collectionne les paradigmes. En 1916, est construit sur l’île le premier immeuble en béton armé du Japon, puis pendant la Seconde Guerre Mondiale, on y implante un camp de travail. Avec l’apogée de l’exploitation
du charbon, Gunkanjima devient en 1960 la ville la plus densément peuplée au monde, avant d’être définitivement évacuée par Mitsubishi en trois mois en 1974 suite à une chute de la rentabilité de cette activité.

L’architecture occupe une place centrale dans le travail de cet artiste allant jusqu’à devenir le personnage principal de ses films. Dans un esprit proche de ses productions antérieures – Brasilia/Chandigarh, Les Dormeurs ou Sea-Side Hotel – Gunkanjima élabore une narration non linéaire à partir de relevés d’observation effectués sur les vestiges de constructions modernistes :

« Je filme ces architectures fantômes – aujourd’hui désactivées – dans leur matérialité, comme des sculptures monumentales, explique-t-il. Ces formes vides sont néanmoins habitées par des histoires stratifiées. Celles des conditions de production, des idéologies qui ont motivé ces chantiers, des hommes qui les ont bâtis et exploités. Autant de fantômes qui résonnent dans ce labyrinthe de béton armé, érodé par les typhoons. Gunkanjima rassemble les vestiges archéologiques de l’architecture moderne japonaise – une « miniature » de l’archipel, une ruine contemporaine, un objet d’expérimentation urbaine verticale, extrême et non planifiée. Parcourue d’un réseau de galeries et de passerelles, elle abritait une école, des cinémas, des temples, des bains, une piscine, des salles de sport, un hôpital et des immeubles collectifs. Le réseau souterrain des mines s’étendait jusqu’à mille mètres de profondeur. C’est aussi l’histoire de cette activité souterraine et la vie de cette communauté insulaire que racontent les ruines. »

Louidgi Beltrame porte sur cette île un regard distancié, sans rejet critique, plutôt à la manière d’un archéologue redécouvrant les traces d’un « futur arrivé à sa fin ». Il y effectue un relevé du bâti qu’il aborde sur le mode du documentaire d’observation et de la fiction scientifique.

L’autre film, Katashima Torpedo Discharge Examination Base, est un plan fixe sur le poste d’observation de la base militaire de Katashima. La caméra semble scruter cet élément d’architecture isolé en pleine mer. Ou alors, peut-être est-ce une vigie qui surveille le spectateur, créant un effet panoptique transposant le contrôle exercé par l’architecture sur l’individu au sein de l’exposition. La tension des images est par ailleurs entretenue par l’écart entre les projections simultanées dans les deux espaces distincts et par l’éloignement, la rupture, entre le lieu de tournage et le lieu de réception des films. Ce projet prolonge la réflexion menée à travers la programmation du centre en ouvrant la notion de territoire vers un ailleurs, dans un rapport certes délocalisé, mais dont les préoccupations artistiques, architecturales et politiques présentent bien des airs de famille avec des problématiques qui nous sont peut-être plus proches.

A Noter :

Rendez-vous autour de l’exposition
samedi 27 mars :
— Visite commentée, 15h
— Rencontre en présence de l’artiste et d’Elfi Turpin, critique d’art et commissaire d’exposition, 15h30. Entrée libre.
samedi 10 avril :
— ateliers parents-enfants 15h
(durée 1h30), enfants 6/12 ans.
Gratuit sur réservation

> Artistes présents : Louidgi Beltrame
> Lieu : rue éterlet Chelles (77)
> infos

- Quatrième biennale de gravure, aux Réservoirs
du 13/03/2010 au 18/04/2010 (Exposition de Gravures)
> Description : En 2004, en invitant Hidéo Honda, Tomohidé Kameyama, Brigitte Pazot et Muriel Rigal à présenter leur travail de gravure, l’Ecole Municipale d’Arts Plastiques de Limay affirmait la spécificité des techniques enseignées, et plus particulièrement celles de la gravure. L’EMAP à souhaité faire de cette manifestation un rendez-vous régulier au rythme d’une exposition tous les deux ans. Cette quatrième édition sera l’occasion de porter un autre regard sur une pratique dont l’identité est en pleine mutation : la biennale 2010 présentera l’œuvre gravée de quatre artistes femmes qui, sans être une revendication première, ont dans leur travail, à des degrès divers, un propos sur l’identité féminine…
> Artistes présents : Amélie Barthélémy,Maria Chillon,Marie-Noëlle Deverre,Noémie Privat
> Lieu : 2 r. des réservoirs Limay (78)
> infos

- Serge Podolinsky: On m’a truqué pour une mission difficile
le 13/03/2010 (Performance)
> Description : performance de
Marc GILOUX
au restaurant l’insensé - Musée Fabre de Montpellier (France) le samedi 13 mars 2010 de 16 h à 17h

Cette action fait suite à deux manifestations qui se sont déroulées en octobre 2009 à la Biennale de Venise (Corrado Feroci) et en janvier 2010 au restaurant du MAC à Lyon (Stanislas Rodanski)
Cette troisième performance a été présentée à Kiev le 26 février 2010 au café “l’antresol”de 21 à 22h

L’activité d’artiste de Marc GILOUX*.

L’artiste procède par prélèvements, c’est à dire qu’il emprunte des objets, des images, des textes, des sons, des noms de célébrités parfois oubliées, pour les réactualiser dans des espaces publics .Il occupe et s’approprie ces espaces pour une durée déterminée, comme un intrus qui squatte symboliquement ces lieux choisis, dans lesquels la présence de son travail deviendrait une sorte de tag, sonore ou visuel.
Dans ses performances Marc Giloux se présente physiquement sous différentes identités : Corrado Feroci, Stanislas Rodanski, Peter Townsend , Serge Podolinsky, Ambroise Tardieu, etc… tous des personnages méconnus du grand public, n’ayant pas focalisé l’attention plus que ça, parce qu’il ont à un moment donné de leur vie et pour des raisons diverses changé de pays, parfois d’identités (Corrado Feroci migra à Bangkok et s’est fait appeler Silpa Bhirasri, Serge Podolinsky originaire de Kiev vécut à Montpellier et Stanislas Rodanski s’appelait en fait Bernard Glucksman). « Les noms qui nous identifient ne sont que des façades, des logos, des effigies, des jeux d’écriture assez arbitraires qu’il est facile de changer, de transformer…(M.G.)
L’œuvre c’est la présence physique de l’artiste, c’est le nom écrit d’un de ces personnages qu’il pose devant lui, sur un cartel, en gros caractères, comme une marque, comme un logo. Et on le croit, bien sûr ! Comme un jeu de rôle ? « je » est souvent un autre ! Le cinéma n’est pas loin ; les espaces qu’il utilise ici sont des espaces publics, des espaces de tous les jours, des espaces de vie ; et pas forcément des lieux balisés de l’art contemporain officiel.

*Marc Giloux, artiste français, vit en Italie et en France

www.marcgiloux.com
www.galerie-esca.com

> Artistes présents : Marc GILOUX
> Lieu : 39 boulevard Bonne Nouvelle Montpellier (34)
> Contact : bouvet roger
76 route de nimes 30540 Milhaud
Tél : 04 66 74 23 27 - Fax : 04 66 74 23 27
> infos

- trAnspoRTcontemporain(6) LISBONNE // FONDATION GULBENKIAN à Provins
le 13/03/2010 (Emission, Conférence, ...)
> Description : trAnspoRTcontemporain(6)LISBONNE // FONDATION GULBENKIAN

Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser…

Fondation Calouste Gulbenkian // 1 artiste - Maria-Elena Viera da Silva // 1 œuvre - Composition, 1936 // Une ville comme un corps pour se perdre // Corps-objet : d’Helena Almeida à Juliao Sarmento // Ennui et imagination : - « Qu’est-ce que je peux faire ? J’sais pas quoi faire » //

1 Musée -> CENTRE D’ART MODERNE - FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN // LISBONNE
Le Centre d’Art Moderne (Fondation Gulbenkian) : architecture et collections // Le Musée Collection Berardo

1 artiste // 1 œuvre -> MARIA-ELENA VIEIRA DA SILVA (1908-1992) - COMPOSITION, 1936
Grand format : « C’est le souvenir de sa ville natale de Lisbonne, avec ses empilements de ruelles qui a servi de matrice au développement du thème des villes chez Vieira da Silva. Elle a systématiquement exploré les ressources colorées pour créer un espace flottant. Cette poétique urbaine prit place à partir des années 30, puis au sein du mouvement de l’abstraction lyrique. Vieira da Silva fut une des fondatrices de l’Ecole de Paris ».

360° autour de l’œuvre -> DES VILLES, DES ARTISTES, DES ŒUVRES
Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser… // Etre ailleurs, être un(e) autre // Rêver de posséder une Maison, quelqu’un, quelque chose // Dérives urbaines et labyrinthes // Corps-objet : Helena Almeida // De Vieira da Silva à Joanna Vasconcelos, en passant par Pedro Cabrita-Reis, Cao Guimaraes, Joao Onofre, Juliao Sarmento, Joao-Pedro Vale…
et au Centre Georges Pompidou - Musée National d’Art Moderne // André Cadere – Six barres de bois rond, 1975 // Mona Hatoum (1952) - Corps étranger (1994)

> Lieu : 10 Rue du général Delort Provins (77)
> Contact : Connaissance de l’art contemporain
2 allée des dimanches
Tél : 01 30 78 03 78
> infos

- Jardins d’Eden à la galerie Anagama
du 14/03/2010 au 18/04/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : Du 14 mars au 18 avril 2010, la Galerie ANAGAMA expose 3 nouveaux artistes qui, bien que s’exprimant dans des registres différents, ont associé leur talent autour d’un thème unique : les fleurs et la renaissance de la vie.
Fabienne AUZOLLE est une jeune céramiste sculpteur qui revisite avec modernité l’Art Sacré et crée des madones très actuelles, richement parées de pierreries, de fleurs de perles et d’émail.
Claude GUIBERT, peintre de la démesure et de la grâce, porte un regard très personnel sur la flore que nous pensons connaître, pour mieux nous montrer la beauté qui nous entoure.
Gérald VATRIN, verrier de grand talent et au parcours impressionnant, fait éclater sa passion des arts décoratifs qu’il décline en oeuvres ciselées, gravées, puissantes et colorées.

VERNISSAGE LE DIMANCHE 14 MARS 2010 DE 11H A 19H.
PRESENCE DES ARTISTES A PARTIR DE 15H.

GALERIE ANAGAMA 5 rue du Bailliage 78000 Versailles. Téléphone: 01 39 53 68 64
Cour du Bailliage. Quartier des Antiquaires. Parking Notre-Dame. SNCF : Versailles Rive Droite.
Horaires : mardi et mercredi de 14h00 à 19h00 et jeudi au dimanche de 11h00 à 19h00.
www.anagama.fr

> Artistes présents : Fabienne AUZOLLE,Claude GUIBERT,Gérald VATRIN
> Lieu : 5 rue du Bailliage Versailles (78)
> Contact : DEBERNARDI / PANGON
5, RUE DU BAILLIAGE
Tél : 0139536864
> infos

- stage de dessin peinture à Toulouse: le modèle vivant
le 14/03/2010 (Stages, Cours, ...)
> Description : le stage se déroule dans mon atelier à Toulouse sur la journée.Un modèle vient poser quelques poses coutes et d’autres plus longues permettront l’ébauche de pluseurs croquis ou peintures librement.l’étude des proportions,du volume ou de l’intention accompagnera cette approche.
Ce stage s’adresse aux débutants comme aux plus confirmés.
> Artistes présents : Linda de Messey
> Lieu : 16 rue E.P.Heuillet Toulouse (31)
> Contact : de Messey Linda
16 rue E.P.Heuillet 31500 Toulouse
Tél : 0678615791
> infos

- Trait pout Trait - Dialogues de J-M. Musial avec J. Dupin
du 14/03/2010 au 11/04/2010 (Exposition (autre))
> Description : Jean-Marc Musial pour sa première exposition personnelle, présente à la Galerie E.G.P ses dessins issus d’un dialogue avec la poésie de Jacques Dupin, prenant ainsi la suite de Joan Miro.

Vernissage le Samedi 13 mars 2010 a partir de 18h00.

Lecture des poèmes de Jacques Dupin en présence de l’auteur.
> Artistes présents : Jean-Marc Musial
> Lieu : 20, rue Germain Pilon Paris - 18eme (75)
> Contact : Reine Ullmann Okuliar
20, rue Germain Pilon
Tél : 0142513104
> infos

- Métaphores Marines", Photographies de Christine Vinson
du 15/03/2010 au 13/04/2010 (Exposition de Photographies)
> Description : "Christine Vinson, artiste plasticienne professionnelle confirmée, nous invite à un voyage poétique.
Ses photographies marines témoignent de la richesse expressive de la nature, élément essentiel à la vie.
Instantanés suggestifs, modulations éphémères, jeux de transparences deviennent des compositions picturales et graphiques où chacun peut donner libre cours à son imagination.
Regarder, prendre le temps de s’imprégner de ce qui nous entoure et se laisser emporter…"
Vernissage jeudi 18 mars à partir de 18h30
Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h
M° Madeleine, Havre-Caumartin ou Auber
> Artistes présents : Christine Vinson
> Lieu : 25 rue Vignon Paris - 8eme (75)
> infos

- exposition de mars 2010 à la Galerie Monod
du 15/03/2010 au 27/03/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : Exposition de trois artistes :
GRAY : peintures

Françoise VETTES : peintures

Christiane DARZACQ : sculptures
> Artistes présents : GRAY Françoise,VETTES Christiane,DARZACQ
> Lieu : 16, rue D 'Ouessant Paris - 15eme (75)
> Contact : Evangeline Calmel
16 , rue d’Ouessant
Tél : 0156582472
> infos

- trAnspoRTcontemporain(7) AMSTERDAM // STEDELIJK MUSEUM à Fontainebleau
le 15/03/2010 (Emission, Conférence, ...)
> Description : trAnspoRTcontemporain(7)AMSTERDAM // STEDELIJK MUSEUM

Portraits / Paysages : la belle insouciance de la jeunesse

Stedelijk Museum – Amsterdam // 1 artiste - Rineke Dijkstra (1959) // 1 œuvre - Kolobrzeg, Poland, 1992 // Espace et perception : Peut-on habiter le paysage ? // Jeunesse : entre documentaire et fiction // Identité du paysage, fragilité des êtres : de Karel Appel à Herman de Vries

1 Musée -> LE STEDELIJK MUSEUM // AMSTERDAM
Avril - mai 2010 : Ouverture du New Stedelijk Museum. Architecture et collections

1 artiste // 1 œuvre -> RINEKE DIJKSTRA (1959) // KOLOBRZEG, POLAND, 1992
Grand format : « Depuis la série des Portraits de plage, à la fin des années 90, Rineke Dijkstra n’a cessé de fixer l’identité adolescente. Entre insouciance et cliché, vulnérabilité et maladresse, individualité et communauté, l’identité est révélée sur le plan artistique. Une œuvre lumineuse et sensible qui saisit avec finesse les nuances du temps, l’innocence superficielle de la jeunesse et du paysage ». (Raimar Stange, Women artists, Taschen, 2001)

360° autour de l’œuvre -> DES PAYSAGES ET PARFOIS DES GENS DEDANS
Identité du paysage, fragilité des êtres // A propos de la photosculpture // Portrait/Paysage : une perspective de la distance // De Karel Appel à Herman de Vries, en passant par Jan Dibbets, Piet Mondrian, Ger van Elk, Atelier van Lieshout… et au Centre Georges Pompidou - Musée National d’Art Moderne // Paul-Armand Gette (1927) - La strate herbacée, 1973 // Balthus - Alice, Alice dans le miroir, printemps, été 1933

> Lieu : 9, Rue Dénécourt Fontainebleau (77)
> Contact : Connaissance de l’art contemporain
2 allée des dimanches
Tél : 01 30 78 03 78
> infos

- trAnspoRTcontemporain(7) AMSTERDAM // STEDELIJK MUSEUM à Melun
le 15/03/2010 (Emission, Conférence, ...)
> Description : trAnspoRTcontemporain(7)AMSTERDAM // STEDELIJK MUSEUM

Portraits / Paysages : la belle insouciance de la jeunesse

Stedelijk Museum – Amsterdam // 1 artiste - Rineke Dijkstra (1959) // 1 œuvre - Kolobrzeg, Poland, 1992 // Espace et perception : Peut-on habiter le paysage ? // Jeunesse : entre documentaire et fiction // Identité du paysage, fragilité des êtres : de Karel Appel à Herman de Vries

1 Musée -> LE STEDELIJK MUSEUM // AMSTERDAM
Avril - mai 2010 : Ouverture du New Stedelijk Museum. Architecture et collections

1 artiste // 1 œuvre -> RINEKE DIJKSTRA (1959) // KOLOBRZEG, POLAND, 1992
Grand format : « Depuis la série des Portraits de plage, à la fin des années 90, Rineke Dijkstra n’a cessé de fixer l’identité adolescente. Entre insouciance et cliché, vulnérabilité et maladresse, individualité et communauté, l’identité est révélée sur le plan artistique. Une œuvre lumineuse et sensible qui saisit avec finesse les nuances du temps, l’innocence superficielle de la jeunesse et du paysage ». (Raimar Stange, Women artists, Taschen, 2001)

360° autour de l’œuvre -> DES PAYSAGES ET PARFOIS DES GENS DEDANS
Identité du paysage, fragilité des êtres // A propos de la photosculpture // Portrait/Paysage : une perspective de la distance // De Karel Appel à Herman de Vries, en passant par Jan Dibbets, Piet Mondrian, Ger van Elk, Atelier van Lieshout… et au Centre Georges Pompidou - Musée National d’Art Moderne // Paul-Armand Gette (1927) - La strate herbacée, 1973 // Balthus - Alice, Alice dans le miroir, printemps, été 1933

> Lieu : Place Saint-Jean Melun (77)
> Contact : Connaissance de l’art contemporain
2 allée des dimanches
Tél : 01 30 78 03 78
> infos

- trAnspoRTcontemporain(7) AMSTERDAM // STEDELIJK MUSEUM à Montereau-faut-yonne
le 15/03/2010 (Emission, Conférence, ...)
> Description : trAnspoRTcontemporain(7)AMSTERDAM // STEDELIJK MUSEUM

Portraits / Paysages : la belle insouciance de la jeunesse

Stedelijk Museum – Amsterdam // 1 artiste - Rineke Dijkstra (1959) // 1 œuvre - Kolobrzeg, Poland, 1992 // Espace et perception : Peut-on habiter le paysage ? // Jeunesse : entre documentaire et fiction // Identité du paysage, fragilité des êtres : de Karel Appel à Herman de Vries

1 Musée -> LE STEDELIJK MUSEUM // AMSTERDAM
Avril - mai 2010 : Ouverture du New Stedelijk Museum. Architecture et collections

1 artiste // 1 œuvre -> RINEKE DIJKSTRA (1959) // KOLOBRZEG, POLAND, 1992
Grand format : « Depuis la série des Portraits de plage, à la fin des années 90, Rineke Dijkstra n’a cessé de fixer l’identité adolescente. Entre insouciance et cliché, vulnérabilité et maladresse, individualité et communauté, l’identité est révélée sur le plan artistique. Une œuvre lumineuse et sensible qui saisit avec finesse les nuances du temps, l’innocence superficielle de la jeunesse et du paysage ». (Raimar Stange, Women artists, Taschen, 2001)

360° autour de l’œuvre -> DES PAYSAGES ET PARFOIS DES GENS DEDANS
Identité du paysage, fragilité des êtres // A propos de la photosculpture // Portrait/Paysage : une perspective de la distance // De Karel Appel à Herman de Vries, en passant par Jan Dibbets, Piet Mondrian, Ger van Elk, Atelier van Lieshout… et au Centre Georges Pompidou - Musée National d’Art Moderne // Paul-Armand Gette (1927) - La strate herbacée, 1973 // Balthus - Alice, Alice dans le miroir, printemps, été 1933

> Lieu : 4 rue Pierre Corneille Montereau-faut-yonne (77)
> Contact : Connaissance de l’art contemporain
2 allée des dimanches
Tél : 01 30 78 03 78
> infos

- exposition Marie Cavoret et Alain Scherantz à Chambery
du 16/03/2010 au 31/03/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : Chambéry
chapelle Vaugelas
exposition
peinture - Marie Cavoret
sculpture - Alain Schervantz
ouvert ts les jours de 15h à 19h. entrée libre
> Artistes présents : Marie Cavoret,Alain Scherantz
> Lieu : Chambéry (73)
> Contact : Marie Cavoret

- Lebanese Diaspora
du 16/03/2010 au 04/04/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Exposition internationale à La NDU( Notre Dame University de Lowaize)- Liban
> Artistes présents : Atchama,...
> Lieu : P.O.Box 72 Zouk Mikhael Zouk mosbeh (Liban)
> Contact : Notre Dame university
72 zouk mikhael
Tél : +9619218950/1/2
> infos

- trAnspoRTcontemporain(6) LISBONNE // FONDATION GULBENKIAN à Coulommiers
le 16/03/2010 (Emission, Conférence, ...)
> Description : trAnspoRTcontemporain(6)LISBONNE // FONDATION GULBENKIAN

Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser…

Fondation Calouste Gulbenkian // 1 artiste - Maria-Elena Viera da Silva // 1 œuvre - Composition, 1936 // Une ville comme un corps pour se perdre // Corps-objet : d’Helena Almeida à Juliao Sarmento // Ennui et imagination : - « Qu’est-ce que je peux faire ? J’sais pas quoi faire » //

1 Musée -> CENTRE D’ART MODERNE - FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN // LISBONNE
Le Centre d’Art Moderne (Fondation Gulbenkian) : architecture et collections // Le Musée Collection Berardo

1 artiste // 1 œuvre -> MARIA-ELENA VIEIRA DA SILVA (1908-1992) - COMPOSITION, 1936
Grand format : « C’est le souvenir de sa ville natale de Lisbonne, avec ses empilements de ruelles qui a servi de matrice au développement du thème des villes chez Vieira da Silva. Elle a systématiquement exploré les ressources colorées pour créer un espace flottant. Cette poétique urbaine prit place à partir des années 30, puis au sein du mouvement de l’abstraction lyrique. Vieira da Silva fut une des fondatrices de l’Ecole de Paris ».

360° autour de l’œuvre -> DES VILLES, DES ARTISTES, DES ŒUVRES
Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser… // Etre ailleurs, être un(e) autre // Rêver de posséder une Maison, quelqu’un, quelque chose // Dérives urbaines et labyrinthes // Corps-objet : Helena Almeida // De Vieira da Silva à Joanna Vasconcelos, en passant par Pedro Cabrita-Reis, Cao Guimaraes, Joao Onofre, Juliao Sarmento, Joao-Pedro Vale…
et au Centre Georges Pompidou - Musée National d’Art Moderne // André Cadere – Six barres de bois rond, 1975 // Mona Hatoum (1952) - Corps étranger (1994)

> Lieu : rue Général de Gaulle Coulommiers (77)
> Contact : Connaissance de l’art contemporain
2 allée des dimanches
Tél : 01 30 78 03 78
> infos

- trAnspoRTcontemporain(6) LISBONNE // FONDATION GULBENKIAN à Meaux
le 16/03/2010 (Emission, Conférence, ...)
> Description : trAnspoRTcontemporain(6)LISBONNE // FONDATION GULBENKIAN

Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser…

Fondation Calouste Gulbenkian // 1 artiste - Maria-Elena Viera da Silva // 1 œuvre - Composition, 1936 // Une ville comme un corps pour se perdre // Corps-objet : d’Helena Almeida à Juliao Sarmento // Ennui et imagination : - « Qu’est-ce que je peux faire ? J’sais pas quoi faire » //

1 Musée -> CENTRE D’ART MODERNE - FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN // LISBONNE
Le Centre d’Art Moderne (Fondation Gulbenkian) : architecture et collections // Le Musée Collection Berardo

1 artiste // 1 œuvre -> MARIA-ELENA VIEIRA DA SILVA (1908-1992) - COMPOSITION, 1936
Grand format : « C’est le souvenir de sa ville natale de Lisbonne, avec ses empilements de ruelles qui a servi de matrice au développement du thème des villes chez Vieira da Silva. Elle a systématiquement exploré les ressources colorées pour créer un espace flottant. Cette poétique urbaine prit place à partir des années 30, puis au sein du mouvement de l’abstraction lyrique. Vieira da Silva fut une des fondatrices de l’Ecole de Paris ».

360° autour de l’œuvre -> DES VILLES, DES ARTISTES, DES ŒUVRES
Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser… // Etre ailleurs, être un(e) autre // Rêver de posséder une Maison, quelqu’un, quelque chose // Dérives urbaines et labyrinthes // Corps-objet : Helena Almeida // De Vieira da Silva à Joanna Vasconcelos, en passant par Pedro Cabrita-Reis, Cao Guimaraes, Joao Onofre, Juliao Sarmento, Joao-Pedro Vale…
et au Centre Georges Pompidou - Musée National d’Art Moderne // André Cadere – Six barres de bois rond, 1975 // Mona Hatoum (1952) - Corps étranger (1994)

> Lieu : 2-4, rue Cornillon Meaux (77)
> Contact : Connaissance de l’art contemporain
2 allée des dimanches
Tél : 01 30 78 03 78
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- trAnspoRTcontemporain(6) LISBONNE // FONDATION GULBENKIAN à Montreuil
le 16/03/2010 (Emission, Conférence, ...)
> Description : trAnspoRTcontemporain(6)LISBONNE // FONDATION GULBENKIAN

Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser…

Fondation Calouste Gulbenkian // 1 artiste - Maria-Elena Viera da Silva // 1 œuvre - Composition, 1936 // Une ville comme un corps pour se perdre // Corps-objet : d’Helena Almeida à Juliao Sarmento // Ennui et imagination : - « Qu’est-ce que je peux faire ? J’sais pas quoi faire » //

1 Musée -> CENTRE D’ART MODERNE - FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN // LISBONNE
Le Centre d’Art Moderne (Fondation Gulbenkian) : architecture et collections // Le Musée Collection Berardo

1 artiste // 1 œuvre -> MARIA-ELENA VIEIRA DA SILVA (1908-1992) - COMPOSITION, 1936
Grand format : « C’est le souvenir de sa ville natale de Lisbonne, avec ses empilements de ruelles qui a servi de matrice au développement du thème des villes chez Vieira da Silva. Elle a systématiquement exploré les ressources colorées pour créer un espace flottant. Cette poétique urbaine prit place à partir des années 30, puis au sein du mouvement de l’abstraction lyrique. Vieira da Silva fut une des fondatrices de l’Ecole de Paris ».

360° autour de l’œuvre -> DES VILLES, DES ARTISTES, DES ŒUVRES
Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser… // Etre ailleurs, être un(e) autre // Rêver de posséder une Maison, quelqu’un, quelque chose // Dérives urbaines et labyrinthes // Corps-objet : Helena Almeida // De Vieira da Silva à Joanna Vasconcelos, en passant par Pedro Cabrita-Reis, Cao Guimaraes, Joao Onofre, Juliao Sarmento, Joao-Pedro Vale…
et au Centre Georges Pompidou - Musée National d’Art Moderne // André Cadere – Six barres de bois rond, 1975 // Mona Hatoum (1952) - Corps étranger (1994)

> Lieu : 6, r Marcelin Berthelot Montreuil (93)
> Contact : Connaissance de l’art contemporain
2 allée des dimanches
Tél : 01 30 78 03 78
> infos

- trAnspoRTcontemporain(6) LISBONNE // FONDATION GULBENKIAN à Vélizy-villacoublay
le 16/03/2010 (Emission, Conférence, ...)
> Description : trAnspoRTcontemporain(6)LISBONNE // FONDATION GULBENKIAN

Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser…

Fondation Calouste Gulbenkian // 1 artiste - Maria-Elena Viera da Silva // 1 œuvre - Composition, 1936 // Une ville comme un corps pour se perdre // Corps-objet : d’Helena Almeida à Juliao Sarmento // Ennui et imagination : - « Qu’est-ce que je peux faire ? J’sais pas quoi faire » //

1 Musée -> CENTRE D’ART MODERNE - FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN // LISBONNE
Le Centre d’Art Moderne (Fondation Gulbenkian) : architecture et collections // Le Musée Collection Berardo

1 artiste // 1 œuvre -> MARIA-ELENA VIEIRA DA SILVA (1908-1992) - COMPOSITION, 1936
Grand format : « C’est le souvenir de sa ville natale de Lisbonne, avec ses empilements de ruelles qui a servi de matrice au développement du thème des villes chez Vieira da Silva. Elle a systématiquement exploré les ressources colorées pour créer un espace flottant. Cette poétique urbaine prit place à partir des années 30, puis au sein du mouvement de l’abstraction lyrique. Vieira da Silva fut une des fondatrices de l’Ecole de Paris ».

360° autour de l’œuvre -> DES VILLES, DES ARTISTES, DES ŒUVRES
Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser… // Etre ailleurs, être un(e) autre // Rêver de posséder une Maison, quelqu’un, quelque chose // Dérives urbaines et labyrinthes // Corps-objet : Helena Almeida // De Vieira da Silva à Joanna Vasconcelos, en passant par Pedro Cabrita-Reis, Cao Guimaraes, Joao Onofre, Juliao Sarmento, Joao-Pedro Vale…
et au Centre Georges Pompidou - Musée National d’Art Moderne // André Cadere – Six barres de bois rond, 1975 // Mona Hatoum (1952) - Corps étranger (1994)

> Lieu : 3 pl Bernard Dautier Vélizy-villacoublay (78)
> Contact : Connaissance de l’art contemporain
2 allée des dimanches
Tél : 01 30 78 03 78
> infos

- Abstraction Figurative à l’Espace Art Gallery
du 17/03/2010 au 04/04/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter du 17/03/2010 au 04/04/2010 l’exposition « Abstraction Figurative ». Le VERNISSAGE a lieu le 17/03 de 18 h 30 à 21 h 30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.

Monika Macken (Be)

« On ne trouvera que peu de traces humaines dans mon œuvre. Ici et là, un visage aux yeux fermés, une affiche dans le métro. Le monde de ma peinture n’a rien en commun avec la réalité visible, c’est un univers de souvenirs, de paroles usées, d’impressions fugaces, de légendes oubliées. Dans les premières œuvres, les coloris sont exubérantes et exotiques, pleins de magie et de rafales de bonheur.

A présent, un calme intense a remplacé la fougue et chaque tableau se construit lentement, couche après couche, sur fond de musiques nostalgiques. Symboles et signes se tournent vers une vie antérieure, faisant renaître des émotions que l’on croyait oubliées. Motifs et couleurs se fondent en paysages brumeux et villes endormies. Chaque œuvre est une histoire sans début et sans fin, ne laissant jamais deviner quelle sera le message de l’œuvre suivante. La peinture reste à toujours une expérience aventureuse, un saut dans le mystère du néant ».

Cloo Potloot (Be)

Cloo est une artiste peintre passionnée. Depuis une dizaine d’années elle réalise des huiles et acryliques sur toile dans le style abstrait. Elle peint selon son inspiration du moment et a une palette très diversifiée. L’œuvre de Cloo est des fois capricieux et complexe, colorée et exubérante, certaines fois réservée, discrète et sombre mais jamais neutre. Chacun peut y trouver une partie de soi .....

Dominique Milleville (Fr)

« Il est vraisemblable que ma démarche artistique est une résultante de mon histoire et de mon environnement. Chacune de mes œuvres, est inscrite dans le même registre, comme marquée par un geste répétitif et obsessionnel. La grande et belle rencontre fut celle de Camille Claudel. Son œuvre a influencé et inspiré ma propre créativité.

Bien sûr des artistes comme Giacometti ou Niki de Saint-Phalle furent eux aussi une grande source d’inspiration. D’ailleurs mes premières sculptures de femmes étaient soit très longilignes, soit volumineuses mais toujours gracieuses. Aujourd’hui, mon travail artistique a évolué et est le fruit d’un long cheminement intérieur. Mes sculptures sont plus harmonieuses aussi bien dans leurs formes que dans leurs proportions. Je souhaite susciter chez le spectateur le plaisir visuel et l’envie de les toucher. Le corps de la femme continue à me fasciner, il permet d’exprimer autant la grâce que la fragilité, la force ou l’émotion. Un mouvement de dos, un cou penché, une musculation accentuée retranscrivent une grande sensualité ou une agréable jouissance contemplative »

Sandrine Boutté (Fr)

Le corps dans tous ses sens

Les sculptures de Sandrine Boutté évoquent le mouvement impossible et mélodieux, la ligne du corps qui ne cesse pas de commencer, la souffrance en beauté, la sensualité qui dépasse les limites, l’ambiguïté du sexe. Dans les torsions harmonieuses des corps, les rôles se mélangent et les liaisons surgissent. Source incontournable de la vie de l’artiste, la danse offre une inspiration incontestable à son œuvre.

Née le 29 octobre 1966 à Enghien-les-Bains, 32 ans, Sandrine Boutté est danseuse et sculpteur. Petite, elle se faisait déjà remarquer dans les musées, touchant et caressant les sculptures, ne pouvant s’empêcher de suivre avec les mains ces belles lignes et ces formes voluptueuses. Pourquoi ce rapport physique avec l’art serait-il interdit ?

La sculpture prend naissance au creux des mains pour s’offrir ensuite, afin de transmettre au public cet attouchement sensuel de l’artiste lors de la création.

L’œuvre comme la femme est polyvalente. Sandrine Bouté exploite chaque matière pour ce qu’elle est : elle a un lien complice avec la terre ; le plâtre prend forme avec spontanéité ; la tronçonneuse et le ciseau conversent avec le bois à coups déterminés.

Kirsten Kettenmann

A voir du 17/03/2010 au 04/04/2010 au 35 rue Lesbroussart à 1050 Ixelles.
Ouvert du Mardi au Samedi inclus de 11 h 30 à 18 h 30.
Et sur rendez-vous le dimanche.
Plus d’infos : http://www.espaceartgallery.be et sur
http://artsrtlettres.ning.com/profile/EspaceArtGallery?xg_source=profiles_memberList

Mail de la Galerie: eag.gallery@gmail.com

> Artistes présents : Monika Macken,Coo Potloot,Dominique Milleville,Sandrine Boutté
> Lieu : Rue Lesbroussart, 35 Bruxelles (Belgique)
> infos

- trAnspoRTcontemporain(6) LISBONNE // GULBENKIAN à Enghien les Bains
le 17/03/2010 (Emission, Conférence, ...)
> Description : trAnspoRTcontemporain(6)LISBONNE // FONDATION GULBENKIAN

Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser…

Fondation Calouste Gulbenkian // 1 artiste - Maria-Elena Viera da Silva // 1 œuvre - Composition, 1936 // Une ville comme un corps pour se perdre // Corps-objet : d’Helena Almeida à Juliao Sarmento // Ennui et imagination : - « Qu’est-ce que je peux faire ? J’sais pas quoi faire » //

1 Musée -> CENTRE D’ART MODERNE - FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN // LISBONNE
Le Centre d’Art Moderne (Fondation Gulbenkian) : architecture et collections // Le Musée Collection Berardo

1 artiste // 1 œuvre -> MARIA-ELENA VIEIRA DA SILVA (1908-1992) - COMPOSITION, 1936
Grand format : « C’est le souvenir de sa ville natale de Lisbonne, avec ses empilements de ruelles qui a servi de matrice au développement du thème des villes chez Vieira da Silva. Elle a systématiquement exploré les ressources colorées pour créer un espace flottant. Cette poétique urbaine prit place à partir des années 30, puis au sein du mouvement de l’abstraction lyrique. Vieira da Silva fut une des fondatrices de l’Ecole de Paris ».

360° autour de l’œuvre -> DES VILLES, DES ARTISTES, DES ŒUVRES
Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser… // Etre ailleurs, être un(e) autre // Rêver de posséder une Maison, quelqu’un, quelque chose // Dérives urbaines et labyrinthes // Corps-objet : Helena Almeida // De Vieira da Silva à Joanna Vasconcelos, en passant par Pedro Cabrita-Reis, Cao Guimaraes, Joao Onofre, Juliao Sarmento, Joao-Pedro Vale…
et au Centre Georges Pompidou - Musée National d’Art Moderne // André Cadere – Six barres de bois rond, 1975 // Mona Hatoum (1952) - Corps étranger (1994)

> Lieu : 2-16, rue de la Libération Enghien-les-bains (95)
> Contact : Connaissance de l’art contemporain
2 allée des dimanches
Tél : 01 30 78 03 78
> infos

- Art Paris 2010
du 18/03/2010 au 22/03/2010 (Festival, Salon, Marché, ...)
> Description : Du 18 au 22 mars 2010, ARTPARIS+GUESTS s’installe au Grand Palais avec 107 galeries qui font la part belle à la peinture, la photographie, la sculpture, le dessin, la vidéo, l’installation... La foire d’art moderne et contemporain réunit les collectionneurs, amateurs et professionnels du monde de l’art autour de galeries dont les projets d’exposition illustrent les passerelles entre l’art et les autres champs de création : l’architecture, la mode, le design, la gastronomie, la littérature ou encore le cinéma.

ARTPARIS+GUESTS compte 107 exposants (cf liste pages 3 et 4), et en particulier :
· 40 nouveaux exposants emblématiques
· 28 galeries qui s’associent à des « Guests » pour souligner les approches croisées de la création contemporaine
· 17 pays/ régions représentés : Afrique Noire (plateforme), Autriche (1 galerie), Allemagne (4), Belgique (5), Chine (2), Etats-Unis (1), Finlande (8), France (72), Hongrie (1), Inde (1), Indonésie (plateforme), Italie (5), Luxembourg (3), Maroc (1), Monaco (1), Suisse (2), Ukraine (plateforme).
· 7 plateformes

ARTPARIS+GUESTS est organisé par Lorenzo Rudolf, Caroline Clough Lacoste et Henri Jobbé Duval qui ont uni leur expertise et leur connaissance du marché, pour mettre en oeuvre cette manifestation.
ARTPARIS+GUESTS
18 > 22 mars 2010 au Grand Palais
(Avenue Winston Churchill, 75008 Paris)
Tous les jours de 11h à 20h30, sauf lundi 22 mars, de 11h à 18h
Après-midi professionnelle : Mercredi 17 mars de 14h à 17h
Vernissage public : Mercredi 17 mars de 18h à 23h
Prix d’entrée : 20 € (10 € : artistes et étudiants)
Pour en savoir plus : www.artparis.fr
> Artistes présents : François Morellet,Vera Molnar,Aurelie Nemours,Julije Knifer,Norman Dilworth,Yves Popet,Joël Denot,Gerhard Doehler,...
> Lieu : avenue Winston Churchill Paris - 8eme (75)
> Contact : Contacts presse
Tél : 01 42 18 09 42
> infos

- Exposition de Tiffany Vailier au Joacasino de Saint-Cyprien
du 18/03/2010 au 28/04/2010 (Vernissage, Inauguration, ...)
> Description : Joa Casino de Saint-Cyprien a invité Tiffany Vailier à faire découvrir ses dernières oeuvres graphiques au public de son restaurant La Vela, qui organise le vernissage le jeudi 18 mars à 18h30 !
Et évènement : Tiffany Vailier réalisera une grande toile en direct, sous vos yeux, le mercredi 24 mars à partir de 17h et vous invitera à y mettre votre touche, au sein du Casino.
> Artistes présents : Vailier Tiffany
> Lieu : Quai Arthur Rimbaud Saint-cyprien (France)
> Contact : Vailier Tiffany
Atelier Agit’hé, Le Barcarès
Tél : 0468860444
> infos

- Pierre Matthey // Dernières nouvelles de l’atelier
du 18/03/2010 au 30/04/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : PIERRE MATTHEY // DERNIÈRES NOUVELLES DE L’ATELIER
19 mars > 30 avril 2010
vernissage jeudi 18 mars de 18 à 22h

En parallèle à l’exposition "Dialogue d’Exils" au Musée de Picardie (Pierre Matthey et Chohreh Feyzdjou), la galerie Nathalie Fiks - Horizons présente les oeuvres les plus récentes de Pierre Matthey.

DEUX EXPOSITIONS COMPLÉMENTAIRES

Tandis que l’événement du Musée de Picardie possède une dimension rétrospective, ainsi que la mise en relation de l’oeuvre des deux artistes liés par une dimension biographique et plastique, c’est l’actualité de Pierre Matthey qui est montrée à la galerie Nathalie Fiks.

UNE DURETÉ CHATOYANTE

Le superbe Pierre Matthey nous donne à voir une oeuvre essentielle, le résultat d’un travail tendu comme un arc entre l’avant et l’après.

Il utilise les moyens traditionnels des arts, crayon et acrylique sur des papiers tendus, parés de larges fonds monochromes à la densité frissonnante. Travaillant en pleine immédiateté, sans retour ni repentir, il grave son trait de crayon dans le papier, de tout son corps, comme on gravait dans le marbre ; l’énergie déployée par lui se transmet à l’énergie plastique de ses oeuvres.

De grandes figures, abstraites à première vue, traversent l’étendue du plan. Les éclairs irisés du graphite inscrit au coeur du papier s’accompagnent d’îlots de peinture brossée. La forme générale du tableau nous saute aux yeux, une tension quasi-électrique habite le plan, contenue dans l’écrin velouté de l’à-plat coloré.
Au second regard, il nous apparaît que c’est la présence de corps, souvent malmenés, qui sous-tend l’ensemble. Une corporalité réduite à l’essentiel certes, à la tension qui l’habite, à l’essence de l’humain qui transcende le corps seul.

UNE OEUVRE TRACÉE AU FIL DE L’INSTANT

Pierre Matthey, enseignant à l’ENSB-A de 1968 à 1992, est porteur d’une oeuvre conséquente.

Sa peinture est nourrie d’une pleine continuité au monde, des petites histoires comme de la grande, de la picturalité des siècles précédents, transformée par la nouveauté de celui dans lequel nous vivons. La simplicité des moyens qu’il utilise nous rappelle immédiatement Jackson Pollock, Cy Twombly ou encore Henri Michaux, renouvelés dans la contemporanéité de l’instant partagé.

Ses oeuvres sur papier possèdent une force plastique flirtant avec l’abstraction, mais bien enracinée dans notre corporalité. Travaillant avec frénésie dans l’immédiateté, il attrape grâce à la générosité de ses tracés, donnés de son corps entier, le fil de l’instant nourri de la mémoire.

Tension des corps sublimée en énergie. Tension des formes enchevêtrées. Tension plastique entre grâce et brutalité.

ELÉMENTS BIOGGRAPHIQUES

Pierre Matthey est né à Genève en 1927. Chef d’atelier de peinture à l’ENSB-A de 1968 à 1992, il vit et travaille en région parisienne.

Principales expositions
2008 Galerie Nathalie Fiks - Horizons, Paris
2007 Le 19, Centre Régionale d’Art Contemporain, Montbéliard
2006 Galerie REGARDS / Jacqueline Boissier, Paris
Galerie Nathalie Fiks - Horizons, Paris
2004 Centre culturel, Salons de Provence
2001 Exposition à Taipei, Taïwan
1996 Galerie CLIVAGES, Paris
1994 Galerie REGARDS, Paris
1992 ENSB-A, Paris
1991 Galerie REGARDS, Paris
1982 Musée des enfants de la Ville de Paris
1980 CNAP, Paris
1977 Maison des Arts, Créteil
1970 Galerie MOTTE, Paris
1968 Galerie MOTTE, Genève
1966 Musée RATH, Genève

Acquisitions
CNAP, 2007

ACTUALITÉS

PIERRE MATTHEY // DERNIERES NOUVELLES DE L’ATELIER - Galerie Nathalie Fiks - Horizons (Paris), du 19 mars au 30 avril 2010
DIALOGUE D’EXILS. PIERRE MATTHEY ET CHOHREH FEYZDJOU - Musée de Picardie (Amiens), du 19 février au 2 mai 2010
> Artistes présents : Pierre Matthey
> Lieu : 21, rue Pierre Fontaine (rue Fontaine) Paris - 9eme (75)
> Contact : Nathalie Fiks
Tél : +33 1 42 82 97 20
> infos

- trAnspoRTcontemporain(6) LISBONNE // GULBENKIAN à Ermont
le 18/03/2010 (Emission, Conférence, ...)
> Description : trAnspoRTcontemporain(6)LISBONNE // FONDATION GULBENKIAN

Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser…

Fondation Calouste Gulbenkian // 1 artiste - Maria-Elena Viera da Silva // 1 œuvre - Composition, 1936 // Une ville comme un corps pour se perdre // Corps-objet : d’Helena Almeida à Juliao Sarmento // Ennui et imagination : - « Qu’est-ce que je peux faire ? J’sais pas quoi faire » //

1 Musée -> CENTRE D’ART MODERNE - FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN // LISBONNE
Le Centre d’Art Moderne (Fondation Gulbenkian) : architecture et collections // Le Musée Collection Berardo

1 artiste // 1 œuvre -> MARIA-ELENA VIEIRA DA SILVA (1908-1992) - COMPOSITION, 1936
Grand format : « C’est le souvenir de sa ville natale de Lisbonne, avec ses empilements de ruelles qui a servi de matrice au développement du thème des villes chez Vieira da Silva. Elle a systématiquement exploré les ressources colorées pour créer un espace flottant. Cette poétique urbaine prit place à partir des années 30, puis au sein du mouvement de l’abstraction lyrique. Vieira da Silva fut une des fondatrices de l’Ecole de Paris ».

360° autour de l’œuvre -> DES VILLES, DES ARTISTES, DES ŒUVRES
Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser… // Etre ailleurs, être un(e) autre // Rêver de posséder une Maison, quelqu’un, quelque chose // Dérives urbaines et labyrinthes // Corps-objet : Helena Almeida // De Vieira da Silva à Joanna Vasconcelos, en passant par Pedro Cabrita-Reis, Cao Guimaraes, Joao Onofre, Juliao Sarmento, Joao-Pedro Vale…
et au Centre Georges Pompidou - Musée National d’Art Moderne // André Cadere – Six barres de bois rond, 1975 // Mona Hatoum (1952) - Corps étranger (1994)

> Lieu : 7, rue Saint Flaive Prolongé Ermont (95)
> Contact : Connaissance de l’art contemporain
2 allée des dimanches
Tél : 01 30 78 03 78
> infos

- Alain Kieffer - Peintures et sculptures céramiques
du 19/03/2010 au 09/05/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : OEUVRES RECENTES
Alain Kieffer
Peintures et sculptures céramiques
Fonds d’art Moderne et Contemporain
espace Boris Vian - Mairie de Montluçon - , Rue des Faucheroux
03100 Montluçon.
Tel : 04 70 02 56 54 .
du 20/03/2010 au 09/05/2010
Horairesdu mercredi au samedi, de 14h à 19h, le dimanche de 14h00 à 17h30 - entrée libre

Vernissage le vendredi 19 mars à 19 h.

Fonds d’art Moderne et Contemporain
espace Boris Vian - Mairie de Montluçon -

Rue des Faucheroux, 03100 Montluçon.
Tel : 04 70 02 56 54

Info/Presse :
site: mairie-montlucon.fr
mail: culture@mairie-montlucon.fr

Pour en voir plus: www.myspace.com/alainkieffer

> Artistes présents : Alain Kieffer
> Lieu : Rue des Faucheroux Montluçon (03)
> Contact : kieffer
le bourg 42360 essertines
Tél : 0477286820
> infos

- Art.Metz 2010
du 19/03/2010 au 22/03/2010 (Festival, Salon, Marché, ...)
> Description : art.metz, sous le signe de la simplicité et de la convivialité, l’esprit des grandes Foires perpétué.
Le projet 2010 va vous donner plus que jamais l’occasion de rencontrer le public et les acteurs de l’art de la Grande Région car art.metz va s’étendre à plusieurs événements pendant la même période. art.metz se veut depuis toujours un moment privilégié de rencontre, de mise en réseau et de contact tout en favorisant l’acquisition d’œuvres.
La présence des artistes sur le site, les galeries qui s’engagent avec nous, le public toujours plus nombreux et un intérêt croissant en France et à l’étranger pour ce que nous faisons sont autant de signes positifs.
> Artistes présents : Pérez,Ndongo Françoise,...
> Lieu : Rue de la Grange au Bois Metz (57)
> Contact : Art.Metz
> infos

- Yu Matsuoka - Un ours mal léché dans mon jardin
du 19/03/2010 au 30/04/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : Pour cette nouvelle exposition à la galerie, Yu Matsuoka montre un ensemble de peintures de moyen et de grand format dont la plupart figurent des paysages. Le sujet n’en est pas manifeste au premier regard. Certaines semblent plutôt, d’emblée, des tableaux abstraits. Ce sont des compositions picturales d’une grande complexité et d’une éblouissante richesse d’invention. Ces peintures sollicitent plusieurs distances de regard. À distance, on est frappé par les grandes lignes de leur construction. À mesure que l’on s’approche, le regard est captivé par un fourmillement de propositions, parfois minuscules, qui sont un nouveau plaisir pour l’oeil. La technique est apparemment simple : une peinture liquide appliquée en petites touches et jouant de multiples transparences. La palette est riche et raffinée... (suite dans dossier de presse en ligne)
> Artistes présents : Yu Matsuoka
> Lieu : 18 rue de la bourse Toulouse (31)
> Contact : exprmntl galerie
18 rue de la bourse
Tél : 0+562272692
> infos

- Les 7 péchés capitaux à l’Espace Galerie Insight
du 20/03/2010 au 30/04/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : Angélique Bègue, Arnaud Weber et Mélanie Bauré, présidente de l’Association
From Insight to Outsight ont le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition
Les sept péchés capitaux
qui présentera peintures, photographies et vidéo court métrage.

L’oeuvre d’Angélique Bègue, plasticienne et modèle depuis une quinzaine d’années, se définit par cette intuition de l’artiste que son projet esthétique ne s’épanouirait vraiment que par la mise en scène d’elle-même dans le monde qui nous entoure. D’abord parce qu’elle est femme : “ Au point de vue du beau, la femme donne tout “ (Léon Daudet), et surtout parce que c’est une femme qui interroge sa vie, ses émotions, son destin, son environnement.
Formée à l’écriture d’icônes byzantines aux couleurs vives, elle exprime les souffrances et les espoirs de sa vie, de nos vies, par la très ancienne technique de peinture “à la tempera“. C’est une peinture “baroque“ où l’émotion fortement colorée éclate en des scènes pathétiques, brutales, ou d’une tristesse résignée.
L’éternel féminin montré par Angélique Bègue s’exprime dans ses peintures qui naissent souvent d’un cliché. Son travail préparatoire s’effectue durant son partenariat avec des photographes professionnels.
L’originalité de cette artiste réside en ce va-et-vient entre le symbolisme qu’elle exprime dans ses tempéras profanes, et la réalité raffinée de ses représentations du corps féminin et de ses sentiments.

adresse : Espace Galerie Insight - tél. : 03 88 21 05 18

Ouvert du 20 mars au 30 avril 2009 du mercredi au samedi de 15h à 19h (entrée libre)
Vernissage vendredi 19 mars 19:00

> Artistes présents : Angélique Bègue
> Lieu : 10, rue Thomann Strasbourg (67)
> Contact : Angèlique Bègue
Tél : 03 83 37 60 43
> infos

- Place des arts Strasbourg - mars 2010
du 20/03/2010 au 21/03/2010 (Festival, Salon, Marché, ...)
> Description : marché de l’art
> Artistes présents : Ndongo Françoise,...
> Lieu : Place Broglie Strasbourg (67)
> infos

- Stage technique mixte et collage à l’Atelier des Passerelles
du 20/03/2010 au 21/03/2010 (Stages, Cours, ...)
> Description : Le samedi 20 et le dimanche 21 mars 2010 de 14h30 à 18h00

Très ludique, l’objectif de ce stage est de vous faire découvrir toute l’étendue des possibilités que peut offrir la technique mixte (peintures diverses, acrylique, huile, pastel... et collage de matériaux divers tel que du sable, papiers, photo, timbres...) et de connaitre les règles de base pour la création de vos propres œuvres.

Vous travaillerez sur carton entoilé.

Bien que tout le matériel de base soit fourni, je vous invite à apporter des matériaux(journaux, sable, photo, etc...) que vous pourriez avoir envie de travailler et partager.

Ce stage est ouvert à tous, les débutants sont les bienvenues!

Nombre de participants maximum: 12 stagiaires

TOUT LE MATERIEL EST FOURNI!

Tarif: 85 euros

Lieu du stage: ESPACE TIMBAUD - 70 rue Jean-Pierre Timbaud 75011 PARIS

Pour des informations complémentaires, n’hésitez pas à me contacter:
atelierdespasserelles@gmail.com

Virginie BANAS: 06 21 07 62 25
http://www.atelierdespasserelles.com
http://www.atelierdespasserelles.blogspot.com

A très bientôt!
Artistiquement votre!

Virginie BANAS, Artiste peintre
> Artistes présents : Banas Virginie
> Lieu : 23 rue Moret Paris - 11eme (75)
> Contact : BANAS Virginie
23 rue Moret
Tél : 06 21 07 62 25
> infos

- Journée poses courtes en modelage !
le 21/03/2010 (Autres Evènements)
> Description : Essayez vous à un autre exercice : modelez vite , petit, observez le mouvement, les plans principaux.
C’est l’idée de l’esquisse en volume!

ps : nécessité d’être un peu initié au modelage !
> Artistes présents : Paola Palmero
> Lieu : 27, Rue Etienne Dolet Paris - 20eme (75)
> Contact : Paola Palmero
27, rue Etienne Dolet 75020
Tél : 0664896051
> infos

- Boutique Nomade de créateurs et pièces uniques
du 22/03/2010 au 28/03/2010 (Exposition de Créateurs)
> Description : Mode, Accessoires, Bijoux & Déco

Pour cette deuxième édition de l’année, venez retrouver le collectif Haut Les Arts du 22 au 28 mars 2010, de 11h à 20h. Toujours, mode et art à l’affiche, avec de nouveaux exposants.

Toutes les infos et les créateurs sur http://www.hautlesarts.fr
> Artistes présents : Béatrice Navajas,Diah Poucin,Marina Molitano,KiLiN',Nathalie Iuso,Sébastien Maquin,Lobellia Bulle,Plastikk Soldier,Véronique Chambeau
> Lieu : 1 place Ste Opportune Paris - 1er (75)
> Contact : Laurence Le Clerc
3, rue Poulet, 75018 Paris
Tél : +33 (0)6 25 76 44 56

- La nature dans tous ses étâts à la Galerie Paul Sibra
du 22/03/2010 au 04/04/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : Adultes et enfants ont travaillé sur un même thème pour cette exposition
> Artistes présents : Tatiana Rozenblat
> Lieu : Castelnaudary (11)

- trAnspoRTcontemporain(6) LISBONNE // FONDATION GULBENKIAN à Colombes
le 22/03/2010 (Emission, Conférence, ...)
> Description : trAnspoRTcontemporain(6)LISBONNE // FONDATION GULBENKIAN

Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser…

Fondation Calouste Gulbenkian // 1 artiste - Maria-Elena Viera da Silva // 1 œuvre - Composition, 1936 // Une ville comme un corps pour se perdre // Corps-objet : d’Helena Almeida à Juliao Sarmento // Ennui et imagination : - « Qu’est-ce que je peux faire ? J’sais pas quoi faire » //

1 Musée -> CENTRE D’ART MODERNE - FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN // LISBONNE
Le Centre d’Art Moderne (Fondation Gulbenkian) : architecture et collections // Le Musée Collection Berardo

1 artiste // 1 œuvre -> MARIA-ELENA VIEIRA DA SILVA (1908-1992) - COMPOSITION, 1936
Grand format : « C’est le souvenir de sa ville natale de Lisbonne, avec ses empilements de ruelles qui a servi de matrice au développement du thème des villes chez Vieira da Silva. Elle a systématiquement exploré les ressources colorées pour créer un espace flottant. Cette poétique urbaine prit place à partir des années 30, puis au sein du mouvement de l’abstraction lyrique. Vieira da Silva fut une des fondatrices de l’Ecole de Paris ».

360° autour de l’œuvre -> DES VILLES, DES ARTISTES, DES ŒUVRES
Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser… // Etre ailleurs, être un(e) autre // Rêver de posséder une Maison, quelqu’un, quelque chose // Dérives urbaines et labyrinthes // Corps-objet : Helena Almeida // De Vieira da Silva à Joanna Vasconcelos, en passant par Pedro Cabrita-Reis, Cao Guimaraes, Joao Onofre, Juliao Sarmento, Joao-Pedro Vale…
et au Centre Georges Pompidou - Musée National d’Art Moderne // André Cadere – Six barres de bois rond, 1975 // Mona Hatoum (1952) - Corps étranger (1994)

> Lieu : 88, rue Saint-Denis Colombes (92)
> Contact : Connaissance de l’art contemporain
2 allée des dimanches
Tél : 01 30 78 03 78
> infos

- 3ème Salon Européen d’Arts Plastiques au Beffroi de Brugge
du 24/03/2010 au 28/03/2010 (Festival, Salon, Marché, ...)
> Description : Pays invités autres que la France: Portugal-Espagne.
Expositions d’Arts Plastiques.
> Artistes présents : Fitnat,...
> Lieu : Brugge (Belgique)

- Beau éthique de printemps à la galerie Art’est
du 24/03/2010 au 03/04/2010 (Exposition de Créateurs)
> Description : Découvrez les nouveaux talents de la mode éthique et bio :
Sacs, Bijoux, Luminaires, Mode, accessoires, Bien-être, cosmétiques bio et Déco

Vernissage et dégustation de produits bio le jeudi 25 Mars à 18H30

ENTRÉE LIBRE

10H 20H du mardi au samedi

Beau éthique de printemps à la galerie Art’est

96 rue Quincampoix 75003 Paris
Metro: Rambuteau / Ligne N° 11, Etienne Marcel / Ligne N° 3

De jeunes créateurs se retrouvent autour de valeurs communes :
écologie, bien être, respect de l’environnement et de l’autre pour vous présenter leurs collections d’objets uniques et originaux une sélection de cadeaux éthiques et écolos

http://beauethique.canalblog.com
> Artistes présents : +Brauer
> Lieu : 96 rue Quincampoix Paris - 3eme (75)
> Contact : +brauer
50 rue de Stalingrad
Tél : 0614377319
> infos

- trAnspoRTcontemporain(6) LISBONNE // FONDATION GULBENKIAN à Taverny
le 24/03/2010 (Emission, Conférence, ...)
> Description : trAnspoRTcontemporain(6)LISBONNE // FONDATION GULBENKIAN

Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser…

Fondation Calouste Gulbenkian // 1 artiste - Maria-Elena Viera da Silva // 1 œuvre - Composition, 1936 // Une ville comme un corps pour se perdre // Corps-objet : d’Helena Almeida à Juliao Sarmento // Ennui et imagination : - « Qu’est-ce que je peux faire ? J’sais pas quoi faire » //

1 Musée -> CENTRE D’ART MODERNE - FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN // LISBONNE
Le Centre d’Art Moderne (Fondation Gulbenkian) : architecture et collections // Le Musée Collection Berardo

1 artiste // 1 œuvre -> MARIA-ELENA VIEIRA DA SILVA (1908-1992) - COMPOSITION, 1936
Grand format : « C’est le souvenir de sa ville natale de Lisbonne, avec ses empilements de ruelles qui a servi de matrice au développement du thème des villes chez Vieira da Silva. Elle a systématiquement exploré les ressources colorées pour créer un espace flottant. Cette poétique urbaine prit place à partir des années 30, puis au sein du mouvement de l’abstraction lyrique. Vieira da Silva fut une des fondatrices de l’Ecole de Paris ».

360° autour de l’œuvre -> DES VILLES, DES ARTISTES, DES ŒUVRES
Gestes d’artistes : peindre, se promener, danser… // Etre ailleurs, être un(e) autre // Rêver de posséder une Maison, quelqu’un, quelque chose // Dérives urbaines et labyrinthes // Corps-objet : Helena Almeida // De Vieira da Silva à Joanna Vasconcelos, en passant par Pedro Cabrita-Reis, Cao Guimaraes, Joao Onofre, Juliao Sarmento, Joao-Pedro Vale…
et au Centre Georges Pompidou - Musée National d’Art Moderne // André Cadere – Six barres de bois rond, 1975 // Mona Hatoum (1952) - Corps étranger (1994)

> Lieu : 7, Rue du Chemin de Boissy Taverny (95)
> Contact : Connaissance de l’art contemporain
2 allée des dimanches
Tél : 01 30 78 03 78
> infos

- Anne Barrès : Poussées et équilibres
du 25/03/2010 au 19/05/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : Rencontre et dialogue avec l’artiste samedi 17 avril de 16h à 19h

Samedi 15 mai à 16h : Conversation à trois…. (Sculpture-danse-musique). Performance dansée : Maroussia Vossen – Violoncelle : Laurence Sévenier.

Visites-conférences de l’exposition d’Anne Barrès par Sylviane Huchet, historienne de l’art
mercredi 7 avril à 17 h 30
et mercredi 5 mai à 16h (entrées libres)

Anne Barrès est née en 1938 à Rodez. Elle vit et a son atelier en région parisienne. L’artiste pétrit et travaille l’argile, le grès, la porcelaine, et même la brique. Elle explore les possibilités de la plasticité de ces matériaux en jouant sur leur apparente ambivalence. Les reliefs, déformations, boursoufflements, étirements, froissures, distorsions de ses sculptures appréhendent la transformation continuelle du volume et du mouvement. Ici rien n’est figé, tout se transforme. Les matériaux que l’on considère comme les plus solides, telles les briques servant à la construction ou à la structure d’une bâtisse, deviennent molles et élastiques. La terre peut également accueillir des travaux d’aiguille ou de crochet et revêtir une apparence de textile sous forme de drapés, de fronces, comme dans un travail de couture. Du méticuleux « travail de dame » au « gros œuvre et à la construction du volume », Anne Barrès nous invite à entrer dans un univers peuplé d’installations allant de l’infiniment petit au monumental.

« Je joue sur le trouble que provoque l’ambiguïté du dur et du mou, du cuit et du cru… Le sculpteur, comme l’architecte, travaille sur l’érection et la stabilité. Avec dérision, j’étudie la déstructuration et manifeste l’affaissement. » Anne Barrès

> Lieu : 21, avenue Paul Doumer Arcueil (94)
> infos

- Feedback: vibrations aller-retour
le 25/03/2010 (Exposition (autre))
> Description : Dans le cadre du parcours national Diagonales, collection du Centre national des arts plastiques, destiné à valoriser et à diffuser les collections du CNAP autour de la thématique du son et de ses multiples dispositifs de transmission et d’écoute, la Box - École nationale supérieure d’art à Bourges et le Parc Saint Léger - Centre d’art contemporain à Pougues-les-Eaux ont décidé d’inventer une trajectoire qui les relie ; en aller-retour…

La dimension sonore dans le champ de l’art contemporain impliquant toujours le rapport à l’immatériel et au déplacement, l’idée d’un projet qui se tisse au travers de territoires géographiques différents, mais dans une même diagonale espace-temps, semblait se justifier.

La définition du feedback est, au sens large, l’action en retour d’un effet sur le dispositif qui lui a donné naissance, et donc, ainsi, sur elle-même. L’action, définie et installée par ces deux expositions, est tout simplement l’écoute ; notre écoute placée en tension entre ces dispositifs sonores présentés simultanément à la Box et au Parc Saint Léger.

Du 25 mars au 18 avril 2010, à la Box, des va-et-vient, offerts et diffusés par les différentes œuvres de Céleste Boursier-Mougenot, Pascal Broccolichi et Werner Reiterer, contrecarrent l’inertie du lieu d’exposition, mettent en péril notre écoute, dans un délai de transmission, un écho, et permettent de spatialiser le temps dans des séquences de résonances créant, ainsi, une constellation sonore dématérialisée.

Par exemple, Prototype pour scanner (2006), l’œuvre de Céleste Boursier-Mougenot, met en œuvre un ballon gonflé à l’hélium qui circule dans l’espace autour de huit haut-parleurs grâce à l’action d’un ventilateur. Accroché au ballon, un micro, dès qu’il se rapproche des enceintes, émet un effet larsen qui est traité électroniquement pour créer une musique qui traduit la spatialité de son déplacement aléatoire.

Feedback nous invite à mesurer, dans ces différentes expérimentations et projets d’artistes, combien la composante sonore définit et modifie notre perception des espaces que nous traversons, que nous habitons, que nous regardons ou que nous écoutons…
> Artistes présents : Céleste Boursier-Mougenot,Pascal Broccolichi et Werner Reiterer
> Lieu : 9 rue Edouard Branly Bourges (18)
> Contact : Chloé Nicolas
9 rue Edouard Branly 18000 Bourges
Tél : 0248247870 - Fax : 0248247870
> infos

- Salon Dessin Contemporain 2010 - Carrousel Louvre
du 25/03/2010 au 28/03/2010 (Festival, Salon, Marché, ...)
> Description : Le Salon du dessin contemporain affirme sa maturité et son esprit d’ouverture.

Trois ans après sa création, le Salon du dessin contemporain connaît une nouvelle étape, celle de la maturité. Devenu un événement de référence, il développe encore plus avant l’esprit d’ouverture qui en fait sa singularité et met en lumière les dessins d’artistes reconnus ou émergents.
Deux nouveautés viennent marquer l’annonce de la prochaine édition du Salon du dessin contemporain qui se déroulera du 25 au 28 mars 2010 :
Son installation pérenne au Carrousel du Louvre, La nomination de Philippe Piguet en tant que Directeur Artistique du Salon.
« Le dessin est un moyen d’expression commun à tous les créateurs » confie le nouveau directeur artistique. C’est pourquoi le Salon décide de s’ouvrir aux autres formes graphiques : la bande dessinée, le design, l’architecture…et le dessin dans l’espace, au travers du regard de nouvelles galeries.
Le Salon du dessin contemporain renforce sa stratégie à l’international, et, plus particulièrement à l’Europe; car aujourd’hui les relations se développent à l’échelle de la planète et se nourrissent de toutes les formes de cultures. 2010, annonce la présence accrue de galeries européennes : Grande-Bretagne, Allemagne, Belgique …
L’ouverture passe aussi par la mise en place de nouveaux réseaux et l’établissement de nouveaux partenariats, et, se conduit principalement par l’intérêt grandissant du dessin. Cette volonté d’ouverture participe à sa diffusion et contribue à faire du Salon du dessin contemporain un pôle d’informations, une plateforme de rencontres et un lieu d’échanges.
Philippe Piguet, en sa qualité de Directeur Artistique, a formé un nouveau comité de sélection en adéquation avec la nouvelle volonté d’ouverture du salon composé de :
Léonor Nuridsany, commissaire d’exposition indépendante et critique d’art
Laurent Busine, directeur du MAC’s du Grand Hornu, Belgique
Olivier Kaeppelin, Délégué aux Arts Plastiques
Bernard Point, ancien directeur de l’école municipale des Beaux-arts de Gennevilliers et de sa galerie d’art Edouard Manet
Jean-Marc Salomon, collectionneur et fondateur de la Fondation pour l’art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon
Le salon du dessin contemporain est organisé par CPCT Arts&Events.

Paris, le 16 octobre 2009.
> Artistes présents : Vera Molnar,Aurelie Nemours,Yves Popet,Marie-Thérèse Vacossin,...
> Lieu : 99, rue de Rivoli Paris - 1er (75)
> Contact : Service de Presse
> infos

- Serge Goulet Les nouilles alsaciennes
du 25/03/2010 au 10/04/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Pour célébrer ses 10 ans La Galerie Noëlle Aleyne présente une sélection d’œuvres récentes du peintre
Serge Goulet qui animeront sa 10ème exposition à la galerie.

Ce magicien de la couleur se définit en ces mots :

« Je peins donc je suis… » S.G.

L’homme qui rit

« Ce qui jaillit, c’est une peinture qui rit, qui éclate d’un rire inextinguible sur le monde, sur la condition humaine, sur elle-même. Un rire silencieux, c’est sa condition, mais terriblement violent et virulent. Un rire qui, pour se manifester, utilise d’abord les éclats et les stridences de la couleur: d’invraisemblables verts agressent l’œil qui commençait à s’habituer à une harmonie de gris- mauves; des rouges carminés hurlent dans l’immensité de la toile; de grands jaunes s’étalent insolemment sur des pages qui ne leur étaient peut-être pas initialement réservés. A côté de ces expansions rabelaisiennes, des manifestations plus discrètes, tache de sang sur une matité blanchâtre, rayon de bleu ingénu frayant son sourire dans des étendues sombres.

Et ce qui explicite ces éclatements intempestifs de la couleur chez Serge Goulet, c’est un autre aspect du rire: le rire de l’homme autour de l’homme, sur l’homme. Les corps apparaissent dans ses toiles, mais dérisoires, déformés, caricaturés, risibles: nous sommes loin des Apollon et des Vénus des néo-classicismes et du body building étalant leurs panoplies de muscles et leurs élans sportifs, leurs calibrages garantis conformes aux normes du bon goût.
Ce qui s’étale ici, sous d’ironiques étiquettes mythique-romantiques, c’est la vérité de la chair et de l’esprit, dans leurs intoxications follement complexes: chair torturée, contournée, déchirée par le désir, la peur, les complications des pulsions; chair qui veut se montrer à l’autre, l’autre du tableau, du couple, l’autre qui regarde le tableau, le spectateur, l’autre qui se regarde dans les tableaux qu’il crée, l’artiste peignant, se peignant et peignant ainsi l’être humain, nous; chair qui voudrait plaire, qui rêve de sexualité grandiose et qui exhibe des nudités touchantes d’enfants tristes ». P.B.
GALERIE NOËLLE ALEYNE

18 rue Charlot 75003 PARIS - M°: St Sébastien Froissart, Arts et métiers
Tel : 01 42 71 89 49
jeudi, vendredi, samedi de 12h30 à 19h

> Artistes présents : Serge Goulet
> Lieu : 18, rue Charlot Paris - 3eme (75)
> infos

- Grand Salon d’Art Abordable à la Bellevilloise - mars 2010
du 26/03/2010 au 28/03/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Après le succès remporté par la 2ème édition en novembre 2009 avec 4500 visiteurs pour une soixantaine d’artistes en direct, nous organisons la 3ème édition du Grand Salon d’Art Abordable du 26 au 28 mars 2010.

> Artistes présents : Pfund Nicole,Ndongo Françoise,...
> Lieu : 19-21 rue Boyer Paris - 19eme (75)
> Contact : salon
> infos

- Parc de sculptures urbain - Deux nouvelles œuvres
du 26/03/2010 au 26/03/2011 (Exposition (autre))
> Description : 40mcube occupe un bâtiment industriel situé sur une parcelle de 1100m2 aménagée en trois sections : une cour, une terrasse et un jardin. Cet extérieur est pensé comme un espace public pouvant accueillir des projets artistiques temporaires, au même titre que l’espace d’exposition, ou pérennes, à l’instar d’un parc de sculptures.
Déjà inauguré par Sans titre de Nicolas Milhé et Plongeoir de Briac Leprêtre, le Parc de sculptures urbain de 40mcube s’enrichit de deux nouvelles œuvres et d’un mobilier pour espace public qui l’ancrent dans son environnement.
Brice Lauvergeon s’immisce sur le bâtiment en inscrivant sur les vitres d’une porte d’entrée le mot Mehrdeutig dans une typographie gothique entourée d’une couronne de lauriers. Il manipule une esthétique et des codes avec lesquels il écrit le terme « ambigu » en allemand, soulignant les appartenances historiques (nazisme, skinhead, hooligans mais aussi groupes anti-racistes tels que redskins ou S.H.A.R.P…) de ces signes aujourd’hui utilisés couramment dans les magazines, la mode, le graphisme, etc. En gravant directement sur la vitre, il reproduit également un mode d’affirmation d’une identité et de signature radical et définitif qui s’apparente au tatouage.
Maxime Bondu réactive Versailles, œuvre réalisée en intérieur en 2009. Sur le sol de la cour de 40mcube, il grave le motif du parquet Versailles directement dans la dalle de béton, transposant ainsi un motif précieux et historique en extérieur, dans un matériau contemporain et banal.
Sur ce parquet de béton prend place le mobilier – entre agora et salle à manger d’extérieur – conçu par le designer Erwan Mével. Ce mobilier permet une contemplation solitaire du parc de sculptures comme la réunion entre plusieurs personnes. Il remplit également la fonction de gradins, d’un bar de vernissage comme d’une table de repas.
Le Parc de sculptures devient ainsi un environnement dont tous les éléments sont pensés par des artistes, avant l’accueil prochain de nouvelles sculptures.

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Vernissage le vendredi 26 mars à partir de 18h30.
Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h.
Entrée libre. Accueil de groupes gratuit sur réservation (02 90 09 64 11).
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40mcube reçoit le soutien du Conseil régional de Bretagne, de la Ville de Rennes, du Ministère de la culture et de la communication - Drac Bretagne, du Conseil général d’Ille et Vilaine. Avec le concours du CNAP - Centre national des arts plastiques.
40mcube bénéficie du concours d’Art Norac - Association pour le mécénat d’art contemporain du groupe Norac.
Avec le partenariat de Territoires - Société d’aménagement du Pays de Rennes, de Cartonnage Bretagne Service - Saint-Grégoire, d’Icodia - Rennes.
Partenaire média : Kostar.
40mcube fait partie du réseau art contemporain en Bretagne : www.artcontemporainbretagne.org, du Pôle de Ressources arts plastiques de Bretagne, de l’association nationale des médiateurs Un Moment Voulu.
> Artistes présents : Maxime Bondu,Brice Lauvergeon,Nicolas mIlhé,Erwan Mével
> Lieu : 48, avenue Sergent Maginot Rennes (35)
> Contact : Cyrille Guitard
48, avenue du Sergent Maginot
Tél : 0290096411
> infos

- 15éme salon artistique à Bordeaux Saint-Augustin
du 27/03/2010 au 04/04/2010 (Exposition (autre))
> Description : Vernissage le vendredi 26 mars 2010 à 18 h 30.

Exposition ouverte de 15 h 00 à 19 h 00, tous les jours et de 10 h 30 à 12 h 30 et de 15 h 00 à 19 h 00, les samedis et dimanches.

Avec le plaisir de vous y rencontrer. Bien cordialement.
Michel Naslot.
> Artistes présents : Michel Naslot,64 peintres et 9 sculpteurs...
> Lieu : Place de l'église Saint-Augustin Bordeaux (33)
> Contact : Naslot Michel
Tél : 06 18 50 34 35
> infos

- Exposition de Dominique Fave à Romans sur Isère
du 27/03/2010 au 10/04/2010 (Exposition de Créateurs)
> Description : A l’occasion de la parution de son 2ème livre "African boutis", la créatrice textile Dominique Fave expose ses dernières créations en boutis de soie, une approche contemporaine de cette technique, plus en adéquation avec les tendances décoratives de notre époque. Présence de la créatrice les samedi 27 mars, 3 et 10 avril pour dédicaces et petits blabla. Atelier "Masque africain en boutis" vendredi 9 avril (sur inscription).
> Artistes présents : Fave Dominique
> Lieu : Quai Dauphin Romans-sur-isère (26)
> Contact : Fave Dominique
La Baudière - 38840 St. Lattier
Tél : 06.27.66.36.92

- Gérard Schleich donne vie aux ocres
du 27/03/2010 au 03/11/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Le travail de Gérard Schleich porte essentiellement sur la valorisation des pigments naturels dans l’art abstrait, notamment par l’utilisation des ocres de la région de Roussillon, petit village provençal au coeur du Luberon. L’ocre, abandonné au début du 20ème siècle, fut la base de chef-d’œuvres rupestres qui remontent à la haute Egypte en passant par la Rome antique. Créateur du présent, Gérard rend hommage aux matériaux nobles et à ce riche passé culturel du pourtour méditerranéen.
> Artistes présents : Schleich
> Lieu : place de la mairie Roussillon (84)
> infos

- Salon ArtSat 2010 à Hiersac
du 27/03/2010 au 28/03/2010 (Exposition de Peintures)
> Description : Centre culturel, 1 rue, de la mairie 16290 saint Saturnin
Tel 05 45 96 43 60
Manifestation organisée par L’association “La PASSERELLE” et la section «ARTSAT»*
Avec le soutien et la participation de la mairie de Saint SATURNIN 16290.

Chers amis artistes, créateurs et artisans d’art,
Nous avons le plaisir de vous convier à cette manifestation culturelle annuelle, afin de vous faire connaître du public, de montrer le savoir faire du patrimoine régional, tant sur le plan artistique que l’artisanat d’art et créateurs car dans ces disciplines la créativité et la passion sont de mise. N’hésitons pas à valoriser nos créations ! Les démonstrations seront les bienvenues** !
La particularité de ce salon sera, la technique, la beauté, la créativité et surtout la qualité*** !
Artistes, Artisans et Amateurs serez à l’honneur pendant ce Salon.
Nous attendons, comme chaque années un public nombreux!
> Artistes présents : GéPé,Françoise Couillaud,Francette Pellet,...
> Lieu : 1 rue de la mairie Hiersac (16)
> Contact : Couillaud
24 la Garenne 16290 St Saturnin
Tél : 05 45 96 43 60

- Stage de Modelage d’après modèle vivant
du 27/03/2010 au 28/03/2010 (Stages, Cours, ...)
> Description : Ce stage est ouvert à tous, débutants ou non. Le nombre de participants est limité. D’après modèle vivant, étude de l’anatomie artistique, des proportions. Apprendre à regarder pour analyser le volume et avoir le bon geste. Nous réaliserons une pose longue pour aboutir à une pièce terminée en fin de stage, vidée et prête pour séchage et cuisson si vous le souhaitez.
Ce stage de modelage permet aux débutants de découvrir le matériau qu’est l’argile et de découvrir également ce qu’est apprendre à regarder et travailler d’après un modèle vivant. Pour ceux qui ont déjà des notions, cela permet de se focaliser sur une pose et réaliser en deux jours un modelage abouti.
> Artistes présents : Paola Palmero
> Lieu : 27, Rue Etienne Dolet Paris - 20eme (75)
> Contact : Paola Palmero
27, rue Etienne Dolet-75020 Paris
Tél : 0664896051
> infos

- trAnspoRTcontemporain(7) AMSTERDAM // STEDELIJK MUSEUM à Romainville
le 29/03/2010 (Emission, Conférence, ...)
> Description : trAnspoRTcontemporain(7)AMSTERDAM // STEDELIJK MUSEUM

Portraits / Paysages : la belle insouciance de la jeunesse

Stedelijk Museum – Amsterdam // 1 artiste - Rineke Dijkstra (1959) // 1 œuvre - Kolobrzeg, Poland, 1992 // Espace et perception : Peut-on habiter le paysage ? // Jeunesse : entre documentaire et fiction // Identité du paysage, fragilité des êtres : de Karel Appel à Herman de Vries

1 Musée -> LE STEDELIJK MUSEUM // AMSTERDAM
Avril - mai 2010 : Ouverture du New Stedelijk Museum. Architecture et collections

1 artiste // 1 œuvre -> RINEKE DIJKSTRA (1959) // KOLOBRZEG, POLAND, 1992
Grand format : « Depuis la série des Portraits de plage, à la fin des années 90, Rineke Dijkstra n’a cessé de fixer l’identité adolescente. Entre insouciance et cliché, vulnérabilité et maladresse, individualité et communauté, l’identité est révélée sur le plan artistique. Une œuvre lumineuse et sensible qui saisit avec finesse les nuances du temps, l’innocence superficielle de la jeunesse et du paysage ». (Raimar Stange, Women artists, Taschen, 2001)

360° autour de l’œuvre -> DES PAYSAGES ET PARFOIS DES GENS DEDANS
Identité du paysage, fragilité des êtres // A propos de la photosculpture // Portrait/Paysage : une perspective de la distance // De Karel Appel à Herman de Vries, en passant par Jan Dibbets, Piet Mondrian, Ger van Elk, Atelier van Lieshout… et au Centre Georges Pompidou - Musée National d’Art Moderne // Paul-Armand Gette (1927) - La strate herbacée, 1973 // Balthus - Alice, Alice dans le miroir, printemps, été 1933

> Lieu : 4, rue de Paris Romainville (93)
> Contact : Connaissance de l’art contemporain
2 allée des dimanches
Tél : 01 30 78 03 78
> infos

- trAnspoRTcontemporain(7) AMSTERDAM // STEDELIJK MUSEUM à Beaune
le 30/03/2010 (Emission, Conférence, ...)
> Description : trAnspoRTcontemporain(7)AMSTERDAM // STEDELIJK MUSEUM

Portraits / Paysages : la belle insouciance de la jeunesse

Stedelijk Museum – Amsterdam // 1 artiste - Rineke Dijkstra (1959) // 1 œuvre - Kolobrzeg, Poland, 1992 // Espace et perception : Peut-on habiter le paysage ? // Jeunesse : entre documentaire et fiction // Identité du paysage, fragilité des êtres : de Karel Appel à Herman de Vries

1 Musée -> LE STEDELIJK MUSEUM // AMSTERDAM
Avril - mai 2010 : Ouverture du New Stedelijk Museum. Architecture et collections

1 artiste // 1 œuvre -> RINEKE DIJKSTRA (1959) // KOLOBRZEG, POLAND, 1992
Grand format : « Depuis la série des Portraits de plage, à la fin des années 90, Rineke Dijkstra n’a cessé de fixer l’identité adolescente. Entre insouciance et cliché, vulnérabilité et maladresse, individualité et communauté, l’identité est révélée sur le plan artistique. Une œuvre lumineuse et sensible qui saisit avec finesse les nuances du temps, l’innocence superficielle de la jeunesse et du paysage ». (Raimar Stange, Women artists, Taschen, 2001)

360° autour de l’œuvre -> DES PAYSAGES ET PARFOIS DES GENS DEDANS
Identité du paysage, fragilité des êtres // A propos de la photosculpture // Portrait/Paysage : une perspective de la distance // De Karel Appel à Herman de Vries, en passant par Jan Dibbets, Piet Mondrian, Ger van Elk, Atelier van Lieshout… et au Centre Georges Pompidou - Musée National d’Art Moderne // Paul-Armand Gette (1927) - La strate herbacée, 1973 // Balthus - Alice, Alice dans le miroir, printemps, été 1933

> Lieu : 6, bd Perpeuil Beaune (21)
> Contact : Connaissance de l’art contemporain
2 allée des dimanches
Tél : 01 30 78 03 78
> infos

- GroupShow à la Galerie Le Cercle des Arts
du 31/03/2010 au 24/04/2010 (Exposition Pluridisciplinaire)
> Description : Trois peintres et un sculpteur.Exposition collective.
> Artistes présents : Rémi Jouandet,Jacques Duault,Patrick Tourtel,Christelle Bauduin
> Lieu : 33 rue des Couteliers Toulouse (31)
> Contact : François Galerneau(permanent)
33 rue des couteliers 31000 Toulouse
Tél : 06 28 91 84 13
> infos

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